Σινεμά 
Ταινίες της εβδομάδα
| Permalink
| Σχόλια-Γράψτε σχόλιο
Online περιμένουν το σχόλιο
σου
Tags:
ταινιες της εβδομαδας , ταινίες , σινεμά , θεσσαλονίκη
Την απόφαση να μην συμμετάσχουν στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, τον ερχόμενο Μάρτιο, πήραν 17 δημιουργοί ντοκιμαντέρ, με 14 ταινίες, που και αυτοί διαμαρτύρονται για την καθυστέρηση στην ψήφιση νόμου-πλαισίου για τον κινηματογράφο.
Σύμφωνα με τα Νέα, από το φεστιβάλ θα απέχουν τα ντοκιμαντέρ «Η περίπτωση Ευρυδίκη» του Φρέντυ Βιανέλλη, «Συναντήσεις με την Κική Δημουλά» της Κατερίνας Πατρώνη, «Σπύρος Παπαλουκάς-Ο αρχιτέκτονας του χρώματος» της Καλλιόπης Λεγάκη, «Φιλιά εις τα παιδιά» του Βασίλη Λουλέ, «Ποιος άνεμος μάς έφερε εδώ» της Λουκίας Ρικάκη, «Τhe eye of beauty» του Μανώλη Δημελλά, «ΜΙΕΚΟ» του Γιάννη Μισουρίδη, «Λόγος και Αντίσταση» του Τίμωνα Κουλμάση, «Η περιπέτεια του Rosmarinus» του Γιάννη Αγγελάκη, «Ο χρυσός της Αργολίδας- Αγάπη και πόνος για το πορτοκάλι» του Γιώργου Χρ. Ζέρβα, «Νίκος Παπατάκης - Το πορτρέτο ενός ελεύθερου σκοπευτή» των Τίμωνα Κουλμάση- Ηρώς Σιαφλιάκη, «Νικαριά μου» του Σπύρου Τέσκου, «Αναζητώντας τη Μήδεια» του Νίκου Γραμματικού και «Ξένες σε ξένη χώρα» του Δημήτρη Παναγιωτάτου.
Στο πλευρό τους έχουν τους 233 «Κινηματογραφιστές στην Ομίχλη», που απείχαν από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τον Νοέμβριο.
| Permalink
| Σχόλια-Γράψτε σχόλιο
Online περιμένουν το σχόλιο
σου
Tags:
κινηματογραφιστές στην ομίχλη , περιπέτεια του rosmarinus , λόγος και αντίσταση , λουκίας ρικάκη , φιλιά τα παιδιά , αρχιτέκτονας του χρώματος , σπύρος παπαλουκάς , συναντήσεις κική , η περίπτωση ευρυδίκη , φεστιβάλ ντοκιμαντέρ θεσσαλονίκης , δημουλά
Χρυσές Σφαίρες - 67η απονομή
Avatar και Τζέιμς Κάμερον, οι μεγάλοι νικητές
Δευτέρα 18 Ιανουαρίου 2010 [ 07:38 ]
Το πολυσυζητημένο Avatar, που σπάει ρεκόρ εισιτηρίων σε όλες τις χώρες όπου προβάλλεται, απέσπασε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Δραματικής Ταινίας, στην 67η απονομή που πραγματοποιήθηκε τα ξημερώματα της Δευτέρας (ώρα Ελλάδας) στο Λος Αντζελες.
Η Σάντρα Μπιούλοκ κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Γυναικείας ερμηνείας σε δραματική ταινία (The Blind Side), ενώ ο Τζεφ Μπρίτζες το αντίστοιχο βραβείο ανδρικής ερμηνείας για το Crazy Heart.
Ο Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ κέρδισε Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία του σε κωμωδία (Sherlock Holmes) και ο Κριστόφ Βαλτζ τη Χρυσή Σφαίρα Β' Ανδρικού Ρόλου για το Αδωξοι Μπάσταρδη.
Ο Τζέιμς Κάμερον είναι ο νικητής της Χρυσής Σφαίρας Καλύτερης Σκηνοθεσίας για το Avatar, ενώ με Χρυσή Σφαίρα βραβεύτηκαν οι σεναριογράφοι Τζέισον Ράιτμαν και Σέλντον Τέρνερ, δημιουργοί του Up In the Air.
Η περιπέτεια κινουμένων σχεδίων της Ντίσνεϊ με τίτλο Up κέρδισε δύο Χρυσές Σφαίρες -η μία για την καλύτερη ταινία animation- και η εισπρακτική επιτυχία The Hangover απέσπασε Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Κωμωδίας.
Το μιούζικαλ Glee πήρε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Τηλεοπτικής Κωμωδίας ή Μιούζικαλ.
Η γερμανική ταινία Η Λευκή Κορδέλα, που αναφέρεται σε περίεργα περιστατικά που συμβαίνουν σε ένα μικρό χωριό την παραμονή του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας.
Η Μέριλ Στριπ απέσπασε Χρυσή Σφαίρα Α' Γυναικείου Ρόλου σε κωμωδία, για το Τζούλι και Τζούλια, ενώ τη Χρυσή Σφαίρα Β' Γυναικείου Ρόλου σε δραματική ταινία πήρε η Μο'Νίκ (Precious).
Επίσης, η Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Μουσικής πήγε στον Μάικλ Τζακίνο (Up) και η Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Τραγουδιού στους Τ Μπόν Μπάρνετ και Ράιαν Μπίνγκαμ για το The Weary Kind από την ταινία Crazy Heart.
Το τιμητικό βραβείο Σεσίλ Μπ. Ντεμίλ απονεμήθηκε στον Μάρτιν Σκορτσέζε για τη συνολική προσφορά του στο χώρο του κινηματογράφου.
Τα τηλεοπτικά βραβεία
Η σειρά Mad Men, που αναφέρεται στη ζωή ανδρών και γυναικών οι οποίοι εργάζονται σε διαφημιστική εταιρία της Madison Avenue, απέσπασε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Τηλεοπτικής Δραματικής Σειράς.
Σε άλλες κατηγορίες τηλεοπτικών βραβείων, η Τζουλιάνα Μαργκούλις, βραβεύτηκε ως η καλύτερη ηθοποιός σε τηλεοπτική δραματική σειρά (The Good Wife) και ο Μάικλ Σ. Χολ καλύτερος ηθοποιός σε τηλεοπτική δραματική σειρά (Dexter).
Ο Aλεκ Μπόλντγουιν κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Ηθοποιού σε τηλεοπτική κωμική σειρά (30 Rock) και η Τόνι Κολέτ στην αντίστοιχη γυναικεία κατηγηρία (United States of Tara).
Με ένα «καυτό» φιλί
Με ένα «καυτό» φιλί η Μέριλ Στριπ και η Σάντρα Μπούλοκ (φωτό) γιόρτασαν το κοινό τους βραβείο καλύτερης ερμηνείας στην τελετή απονομής των Critics Choice Awards, στο Λος Άντζελες. Νικήτρια της βραδιάς αναδείχθηκε, επίσης, η Κάθριν Μπίγκλοου, σκηνοθέτις του «The Hurt Locker», που απέσπασε το βραβείο καλύτερης ταινίας και το βραβείο σκηνοθεσίας. Το βραβείο Α' ανδρικού ρόλου κέρδισε ο Τζεφ Μπρίτζες για το «Crazy Heart», ενώ καλύτερη κωμωδία αναδείχθηκε το «The Hangover» και καλύτερη ταινία δράσης το «Avatar» του Τζέιμς Κάμερον, το οποίο τιμήθηκε και με τα βραβεία φωτογραφίας, καλλιτεχνικής διεύθυνσης, οπτικών εφέ, ήχου και μοντάζ.
ΑΝΑΡΤΗΣΗ : GiorgosRounis[GR]
ΠΗΓΗ : ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ
\
| Permalink
| Σχόλια-Γράψτε σχόλιο
Online περιμένουν το σχόλιο
σου
Tags:
τόνι κολέτ , aλεκ μπόλντγουιν , ustates of tara , 30 rock , the good wife , mad men , τζούλι και τζούλια , ξενόγλωσση ταινία , η λευκή κορδέλα , αδωξοι μπάσταρδη , sherlock holmes , σάντρα μπιούλοκ , the blind side , 67 η απονομή , χρυσές σφαίρες , τζέιμς κάμερον , μέριλ στριπ , dexter , λος άντζελες , avatar , precious
Εξώστης
Ιδρυτής: Τάσος Μιχαηλίδης " ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΟ ΦΥΛΛΑΔΙΟ " ΔΙΑΝΕΜΕΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ
Το τέλος του 2009 σημαίνει και το τέλος της δεκαετίας.
Σκεφτήκαμε λοιπόν να προχωρήσουμε σε μια ψηφοφορία για τις ταινίες της δεκαετίας.
Συγκεκριμένα, ζήτησα από τους συντάκτες του «εξώστη», παλιούς και νέους, να επιλέξουν τις τρεις πλέον αγαπημένες
τους ταινίες από τη συγκεκριμένη δεκαετία.
Όλοι γκρίνιαξαν:
θεώρησαν δύσκολο να επιλέξουν μόνο τρεις. Είχαν δίκιο: αποδείχτηκε πολύ δύσκολη η επιλογή. Ο χώρος όμως είναι περιορισμένος:
δεν μπορούσε να γίνει αλλιώς. Στο δισέλιδο αυτό, λοιπόν, μπορείτε να δείτε τι ψήφισαν οι (περισσότεροι από τους) συντάκτες του «ε».
Είναι τρομερό το γεγονός πως μόλις τέσσερις ταινίες πήραν πάνω από μία ψήφο! Είστε ελεύθεροι να σχολιάσετε, να συμφωνήσετε ή να διαφωνήσετε...
Η δική μου τριάδα έχει ως εξής:
«Dogville» του Λαρς φον Τρίερ (2003)
«Oldboy» του Παρκ Τσαν-γουκ (2003)
«Ρέκβιεμ για ένα όνειρο» (Requiem for a Dream) του Ντάρεν Αρονόφσκι (2000)
Θόδωρος Γιαχουστίδης
«Οι ώρες» (The Hours) του Στίβεν
Ντάλτρι (2002)«Εξιλέωση» (Atonement) του Τζο Ράιτ (2007)
«Έγκλημα στο κολέγιο» (Brick) του Ράιαν Τζόνσον (2005)
Πέτρος Αλμπάνης
«Παιχνίδια μυαλού» (Sleuth) του Κένεθ Μπράνα (2007)
«Μαζί ποτέ» (Gegen die Wand) του Φατίχ Ακίν (2004)
«Το σεξ και η Λουσία» (Lucia y el sexo) του Χούλιο Μέντεμ (2001)
Δημήτρης Μπαλαμπανίδης
«Τυχερή κι ευτυχισμένη» (Happy-Go-Lucky) του Μάικ Λι (2008)
«Η συνεκδοχή της Νέας Υόρκης» (Synecdoche, New York) του Τσάρλι Κάουφμαν (2008)
«Ο άνδρας που έκλαιγε» (The Man Who Cried) της Σάλι Πότερ (2000)
Παναγιώτης Κιούσης
«Η επέλαση των βαρβάρων» (Les invasions barbares) του Ντενί Αρκάν (2003)
«Oldboy» του Παρκ Τσαν-γουκ (2003)
«Οι ζωές των άλλων» (Das Leben der Anderen) του Φλόριαν Χένκελ φον Ντόνερσμαρκ
Κώστας Καρδερίνης
«Καμιά πατρίδα για τους μελλοθάνατους» (No Country for Old Men) των αδελφών Κοέν (2007)
«Gran Torino» του Κλιντ Ίστγουντ (2008)
«Batalla en el cielo του Κάρλος Ρεϊγάδας (2005)
Σωτήρης Μπαμπατζιμόπουλος
«Θα χυθεί αίμα» (There Will Be Blood) του Πολ Τόμας Άντερσον (2007)
«Κρυμμένος» (Cache) του Μίκαελ Χάνεκε (2005)
«Ανθρωποκτονία» (Drabet) του Περ Φλι (2005)
Γιώργος Παπαδημητρίου
«Moulin Rouge!» του Μπαζ Λούρμαν (2001)
«Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Οι Δύο Πύργοι» (The Lord of the Rings : The Two Towers) του Πίτερ Τζάκσον (2002)
«Αγάπα με αν τολμάς» (Jeux d'enfants) του Γιαν Σαμιέλ (2003)
Βάλια Μπουγιουκλή
«25η ώρα» (25th Hour) του Σπάικ Λι (2002)
«Ακήρυχτος πόλεμος» (Bowling For Columbine) του Μάικλ Μουρ (2002)
«Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Συντροφιά του Δαχτυλιδιού» (The Lord of the Rings : The Fellowship of the Ring) του Πίτερ Τζάκσον (2001)
Λένα Βρούσια
«Oldboy» του Παρκ Τσαν-γουκ (2003)
«Η πόλη του θεού» (Cidade de Deus) του Φερνάντο Μεϊρέγιες (2002)
«Αιώνια λιακάδα ενός καθαρού μυαλού» (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) του Μισέλ Γκοντρί
(2004)
Ορέστης Μανασής
«Κρυμμένος» (Cache) του Μίκαελ Χάνεκε (2005)
«Zodiac» του Ντέιβιντ Φίντσερ (2007)
«Τραγούδια από το δεύτερο όροφο» (Songs from the Second Floor) του Ρόι Άντερσον (2000)
Αλέξανδρος Μιλκίδης
«Ερωτική επιθυμία» (In the Mood for Love) του Γουονγκ Καρ Βάι (2000)
«Αμελί» (Le fabuleux destin d'Amelie Poulain) του Ζαν Πιερ Ζενέ (2001)
«Ο χτύπος που έχασε η καρδιά μου» (De battre mon coeur c'est arrete) του Ζακ Οντιάρ (2005)
Μαριάννα Ράντου
«Το τσεκούρι» (Le couperet) του Κώστα Γαβρά (2005)
«Τα μήλα του Αδάμ» (Adams aebler) του Άντερς Τόμας Γιένσεν
(2005)«Αιώνια λιακάδα ενός καθαρού μυαλού» (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) του Μισέλ Γκοντρί (2004)
Βάγια Δανιηλίδου
«Γράμματα από το Ιβοτζίμα» (Letters from Iwo Jima) του Κλιντ Ίστγουντ (2006)
«Dogville» του Λαρς φον Τρίερ (2003)
«Χωρίς ίχνη» (Gone Baby Gone) του Μπεν Άφλεκ (2007)
Δημήτρης Δρένος
«Crash» του Πολ Χάγκις (2004)
«Σικάγο» (Chicago) του Ρομπ Μάρσαλ (2002)
«Μίλα της» (Hable con ella) του Πέδρο Αλμοδόβαρ (2002)
Αλέξανδρος Ρωμανός Λιζάρδος
«Kill Bill: Vol. 1» του Κουέντιν Ταραντίνο (2003)
«Match Point» του Γούντι Άλεν (2005)
«Σκοτεινό ποτάμι» (Mystic River) του Κλιντ Ίστγουντ (2003)
Νίκη Κεφαλά
ΑΝΑΡΤΗΣΗ : GiorgosRounis[GR]
ΠΗΓΗ : περιοδικο εξωστης
\
| Permalink
| Σχόλια-Γράψτε σχόλιο
Online περιμένουν το σχόλιο
σου
Tags:
καλυτερες ταινιες , περιοδικο εξωστης , συντακτες του εξωστη , ταινίες της δεκαετίας , αγαπημένες , ταινίες , σινεμά , θεσσαλονίκη
Σε ηλικία 89 ετών άφησε χθες την τελευταία του πνοή στο Παρίσι ο γάλλος σκηνοθέτης Ερίκ Ρομέρ, όπως ανακοίνωσε η στενή συνεργάτις του Μαργκαρέτ Μενεγκόζ, παραγωγός της εταιρείας Films du Losange. Η καριέρα αυτής της εμβληματικής φυσιογνωμίας του γαλλικού σινεμά, που γεννήθηκε στις 4 Απριλίου του 1920 και σκηνοθέτησε περισσότερες από 25 ταινίες, άρχισε... από τη θεωρία. Μαζί με τους Ζαν Λυκ Γκοντάρ, Φρανσουά Τρυφό και Κλοντ Σαμπρόλ, ο Ρομέρ ανήκε στους εμπνευστές των «auteurs», των μετέπειτα σκηνοθετών οι οποίοι στα χρόνια της δεκαετίας του 1950 υπήρξαν κριτικοί των «Cahiers du Cinema» («Κινηματογραφικά τετράδια») και αμφισβήτησαν το κυρίαρχο κινηματογραφικό κατεστημένο, προτού περάσουν στη σκηνοθεσία με το κίνημα της Νouvelle Vague.
Ηδη από το 1950 ο Ρομέρ σκηνοθετούσε ταινίες μικρού μήκους. Το 1959 υπέγραψε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, «Στο ζώδιο του Λέοντα». Το άστρο του ως μεγάλης δύναμης του γαλλικού κινηματογράφου άρχισε να ανατέλλει στα τέλη της δεκαετίας του 1960, με ταινίες όπως οι «Μια νύχτα με τη Μοντ» (1969), «Το γόνατο της Κλαίρης» (1970) και «Ερωτας το απόγευμα» (1972).
Το 1981 η «Γυναίκα του αεροπόρου» σηματοδοτεί την έναρξη μιας νέας σειράς ταινιών του Ρομέρ με γενικό τίτλο «Κωμωδίες και παροιμίες»: «Τέλειος γάμος» (1982), «Η Πολίν στην πλαζ» (1983), «Νύχτες με πανσέληνο» (1984), «Πράσινη αχτίδα» (1986, Χρυσός Λέων στο Φεστιβάλ Βενε τίας), «Ο φίλος της φίλης μου» (1987). Ενα νέο τετράπτυχο, εκείνο των «Εποχών», απασχόλησε τον σκηνοθέτη κατά την αμέσως επόμενη δεκαετία, οι τέσσερις εποχές, τα τέσσερα κεφάλαια που συνθέτουν ένα έτος και που κατά μια έννοια συμπληρώνουν τον κύκλο μιας ζωής: «Ιστορίες του χειμώνα», «Ιστορίες της άνοιξης», «Ιστορίες του καλοκαιριού» και «Ιστορίες του φθινοπώρου».
Βασίζοντας τα σενάριά του στις λογοτεχνικές παραδόσεις του μύθου και της παραβολής, ο Ρομέρ κατέγραφε με οικονομία και ρεαλισμό, αφηγηματική λιτότητα και καθαρότητα τις πιο συγκινητικές ιστορίες της καθημερινότητας εστιάζοντας στην ψυχολογία των ηρώων και στις μικρές λεπτομέρειες που κάνουν τη διαφορά. Εκτός από σκηνοθέτης και θεωρητικός του κινηματογράφου, είχε και ένα πλήθος άλλων ιδιοτήτων, όπως αυτές του καθηγητή Φιλολογίας, του δοκιμιογράφου, του θεατρικού συγγραφέα και του καθηγητή Ιστορίας του Κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού.
Παρά την προχωρημένη ηλικία του, ο Ρομέρ παρέμενε μέχρι πρότινος ενεργός. Η τραγική ειρωνεία είναι ότι το 2007 και ενώ είχε ολοκληρώσει το «κύκνειο άσμα» του, το βουκολικό δράμα εποχής «Les amours d΄ Αstree et de Celadon», δήλωνε ότι είχε έρθει πλέον ο καιρός να συνταξιοδοτηθεί. Ας σημειωθεί, τέλος, ότι στην προτελευταία ταινία του, «Τριπλός κατάσκοπος», ένα ψυχολογικό δράμα με κατασκοπευτικό φόντο, πρωταγωνιστούσε η Κατερίνα Διδασκάλου .
ΑΝΑΡΤΗΣΗ : GiorgosRounis[GR]
| Permalink
| Σχόλια-Γράψτε σχόλιο
Online περιμένουν το σχόλιο
σου
Tags:
φίλος της φίλης , πράσινη αχτίδα , νύχτες με πανσέληνο , πολίν στην πλαζ , τέλειος γάμος , κωμωδίες και παροιμίες , γυναίκα του αεροπόρου , ερωτας το απόγευμα , γόνατο της κλαίρης , νύχτα με μοντ , ζώδιο του λέοντα , cahiers du cinema , νouvelle vague , γαλλικού σινεμά , πέθανε στα 89 , ερίκ ρομέρ
50ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
WHY CINEMA NOW?
13-22 Νοεμβρίου 2009
TΑ ΒΡΑΒΕΙΑ
Η Κριτική Επιτροπή για το Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του 50ου Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης αποτελείται από τους:
Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής:
" Θόδωρος Αγγελόπουλος / Theo Angelopoulos, σκηνοθέτης (Ελλάδα)
Μέλη της Κριτικής Επιτροπής:
" Amos Poe / Έιμος Πόου, σκηνοθέτης-σεναριογράφος (Η.Π.Α.)
" Eugenio Caballero/Εουχένιο Καμπαγιέρο σχεδιαστής παραγωγής (Μεξικό)
" Mirjana Karanovic / Μιριάνα Καράνοβιτς, ηθοποιός (Σερβία)
" Lav Diaz / Λαβ Ντίαζ, σκηνοθέτης (Φιλιππίνες)
" Lissy Bellaiche / Λίσι Μπελές, διευθύντρια πωλήσεων στην Εταιρία Δανών Παραγωγών (Δανία)
" Gyφrgy Pαlfi / Γκιόργκι Πάλφι, σκηνοθέτης (Ουγγαρία)
ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ
" Βραβείο Καλύτερης ταινίας-Χρυσός Αλέξανδρος (40.000 ευρώ) απονέμεται στην ταινία:
των Scandar Copti (Σκαντάρ Κόπτι) και Yaron Shani (Γιαρόν Σάνι), Ισραήλ -Γερμανία
" Ειδικό βραβείο Κριτικής Επιτροπής - Αργυρός Αλέξανδρος
(25.000 ευρώ) απονέμεται στην ταινία:
ΜΕΤΑΛΛΙΟ ΤΙΜΗΣ/ MEDALIA DE ONOARE/ MEDAL OF HONOR
του Calin Peter Netzer (Κάλιν Πέτερ Νέτσερ), Ρουμανία
" Βραβείο Σκηνοθεσίας στον:
RIGOBERTO PEREZCANO (ΡΙΓΟΜΠΕΡΤΟ ΠΕΡΕΣΚΑΝΟ)
για την ταινία:
ΠΡΟΟΡΙΣΜΟΣ: ΒΟΡΡΑΣ / NORTEADO / NORTHLESS, Μεξικό-Ισπανία
" Βραβείο Σεναρίου εξ ημισείας στους:
SCANDAR COPTI (ΣΚΑΝΤΑΡ ΚΟΠΤΙ) & YARON SHANI (ΓΙΑΡΟΝ ΣΑΝΙ)
για την ταινία:
ΣΤΑΥΡΟΔΡΟΜΙΑ ΖΩΗΣ / AJAMI των Scandar Copti (Σκαντάρ Κόπτι) και Yaron Shani (Γιαρόν Σάνι), Ισραήλ -Γερμανία
και στον:
TUDOR VOICAN
για την ταινία:
ΜΕΤΑΛΛΙΟ ΤΙΜΗΣ/ MEDALIA DE ONOARE/ MEDAL OF HONOR του Calin Peter Netzer (Κάλιν Πέτερ Νέτσερ), Ρουμανία
" Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας στον:
VICTOR REBENGIUC
για την ερμηνεία του στην ταινία:
ΜΕΤΑΛΛΙΟ ΤΙΜΗΣ/ MEDALIA DE ONOARE/ MEDAL OF HONOR του Calin Peter Netzer (Κάλιν Πέτερ Νέτσερ), Ρουμανία
" Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας:
RUTH NIRERE
για την ερμηνεία της στην ταινία:
Η ΜΕΡΑ ΠΟΥ Ο ΘΕΟΣ ΕΦΥΓΕ ΤΑΞΙΔΙ / LE JOUR OU DIEU EST PARTI EN VOYAGE / THE DAY GOD WALKED AWAY Φιλίπ βαν Λέου του Philippe van Leeuw (Φιλίπ βαμ Λέου), Βέλγιο - Γαλλία
" Βραβείο Καλλιτεχνικού Επιτεύγματος στην ταινία:
ΑΓΝΟΟΥΜΕΝΟΣ / SARAMEUL CHATSEUMNIDA / MISSING PERSON
του Lee Seo (Λι Σέο), Νότια Κορέα
" Ειδική Μνεία στην ηθοποιό:
KATHARINA SCHάTTLER
για την ταινία
ΘΑ ΄ΡΘΕΙ Η ΜΕΡΑ / ES KOMMT DER TAG / THE DAY WILL COME της Σουζάνε Σνάιντερ, Γερμανία - Γαλλία
Ειδική Μνεία για το σενάριο και το θέμα της ταινίας:
ΤΑ ΑΓΟΡΙΑ ΑΠ΄ ΤΟ ΜΠΑΚΑΛ / CHILDREN METAL DIVERS / BAKAL BOYS του Ralston Jover (Ράλστον Τζόβερ), Φιλιππίνες
ΒΡΑΒΕΙΑ FIPRESCI
Η Κριτική Επιτροπή της Διεθνούς Ομοσπονδίας των Κριτικών Kινηματογράφου (FIPRESCI) αποτελούμενη από τους: Ronald Bergman/ Ρόναλντ Μπέργκαν (Μ. Βρετανία) Πρόεδρος, Bo Green Jensen/Μπο Γκριν Γιένσεν (Δανός), Leo Soesanto / Λεό Σοεσάντο (Γαλλία), Δημοσθένης Ξιφιλίνος (Ελλάδα)
Απονέμει τα εξής βραβεία:
Για το Eπίσημο Διαγωνιστικό Τμήμα στην ταινία:
" ΜΕΤΑΛΛΙΟ ΤΙΜΗΣ / MEDALIA DE ONOARE / MEDAL OF HONOR του Calin Peter Netzer (Κάλιν Πέτερ Νέτσερ), Ρουμανία
Για Ελληνική Ταινία στην ταινία:
" Ο ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΤΗΣ
του Περικλή Χούρσογλου, Ελλάδα
ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΗΣ ΒΟΥΛΗΣ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ «ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΑΞΙΕΣ»
Το βραβείο «Ανθρώπινες αξίες» της Βουλής των Ελλήνων, που συνοδεύεται από το χρηματικό έπαθλο των 15.000 ευρώ, απονέμεται στην ταινία:
" ΛΙΒΑΝΟΣ / LEBANON του Samuel Maoz (Σαμιουέλ Μαόζ), Ισραήλ- Γαλλία - Γερμανία
Το σκεπτικό της απόφασης:
«Εκ μέρους του Προέδρου της Βουλής, κυρίου Φίλιππου Πετσάλνικου, θα θέλαμε καταρχάς να ευχηθούμε μακροημέρευση και επιτυχία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
Ο τηλεοπτικός σταθμός της Βουλής των Ελλήνων απονέμει για πέμπτη συνεχή χρονιά το βραβείο «Ανθρώπινες αξίες», σε μια ταινία της παγκόσμιας, ανεξάρτητης κινηματογραφικής παραγωγής, από το πρόγραμμα του φεστιβάλ «Ημέρες Ανεξαρτησίας».
Φέτος, πρόκειται για μια ταινία που καταφέρνει, περιορίζοντας στο ελάχιστο τα εργαλεία της κινηματογραφικής αφήγησης - τον χώρο, τον χρόνο, τα πρόσωπα - να αποτυπώσει σε όλη της την έκταση τη φρίκη του πολέμου. Ταυτόχρονα, φαίνεται να επιμένει ότι η ανθρώπινη αγριότητα, σε ακραίες συνθήκες, δεν είναι παρά μόνον μια συγκυριακή και αναστρέψιμη παρεκτροπή από τη βασική συνθήκη της ύπαρξης, που είναι η ανθρωπιά και η αλληλεγγύη».
BΡΑΒΕΙΑ ΚΟΙΝΟΥ FISCHER
Το βραβείο Κοινού FISCHER του Διεθνούς Διαγωνιστικού τμήματος του 50ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που συνοδεύεται από το χρηματικό έπαθλο των 4.000 ευρώ, απονέμεται στην ταινία:
" ΣΤΑΥΡΟΔΡΟΜΙΑ ΖΩΗΣ / AJAMI
των Scandar Copti (Σκαντάρ Κόπτι) και Yaron Shani (Γιαρόν Σάνι), Ισραήλ -Γερμανία
Το βραβείο Κοινού FISCHER του Ελληνικού Προγράμματος του 50ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που συνοδεύεται από το χρηματικό έπαθλο των 4.000 ευρώ, απονέμεται στην ταινία:
"ΜΠΙΛΟΜΠΑ
της Σοφία Παπαχρήστου, Ελλάδα
Το βραβείο Κοινού FISCHER του τμήματος Ματιές στα Βαλκάνια του 50ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που συνοδεύεται από το χρηματικό έπαθλο των 3.000 ευρώ, απονέμεται στην ταινία:
" ΤΑΞΙΔΙΑ ΤΟΥ ΜΕΛΙΤΟΣ / HONEYMOONS
του Goran Paskaljevi (Γκόραν Πασκάλιεβιτς), Σερβία - Αλβανία
Το βραβείο Κοινού FISCHER του τμήματος DigitalWave του 50ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που συνοδεύεται από το χρηματικό έπαθλο των 3.000 ευρώ, απονέμεται στην ταινία:
" ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΟΥ ΕΛΒΙΣ
του Βασίλη Ραϊση, Ελλάδα
ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΤΕΚΤ
Ειδικό βραβείο τεχνικής αρτιότητας ΕΤΕΚΤ - ΟΤ (Ένωση Τεχνικών Ελληνικού Κινηματογράφου Τηλεόρασης - ΟΤ) απονέμεται στην ταινία
" ΜΕΤΑΛΛΙΟ ΤΙΜΗΣ/ MEDALIA DE ONOARE/ MEDAL OF HONOR
Του Κάλιν Πέτερ Νέτσερ (Calin Peter Netzer), Ρουμανία
ΒΡΑΒΕΙΟ ΠΕΚΚ
Η Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου απονέμει φέτος συμβολικά το βραβείο της στον εξώστη β΄. Ακολουθεί το σκεπτικό:
«Η ΠΕΚΚ διαπιστώνει ότι, μετά από τρεις φορές, παλαιότερα, τέταρτη φέτος, δεν υπάρχουν οι αντικειμενικές συνθήκες για την απονομή βραβείου στην καλύτερη ελληνική ταινία του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.
Η γιορτή για τα 50 χρόνια του, δεν είναι, δυστυχώς, γιορτή και για το ελληνικό σινεμά. Μπορεί να νιώθουμε δικαιωμένοι για την πρότασή μας να διεθνοποιηθεί ο θεσμός, αυτή την ώρα όμως, δεν νιώθουμε ευχαριστημένοι, επειδή, αν και έγκαιρα εναντιωθήκαμε στον τρόπο απονομής των Κρατικών Βραβείων, δεν ακουστήκαμε -και να σήμερα τα αποτελέσματα...
Παρόντες και απόντες, υπεύθυνοι, φορείς, σωματεία και παρέες οφείλουμε να
υπερβούμε κάθε διαχωριστική γραμμή ώστε να συναντηθούμε στο τοπίο του διαλόγου με ειλικρινείς προτάσεις και χωρίς αποκλεισμούς για ένα νέο αναπτυξιακό νόμο, μακριά από το συνεχνιακό πνεύμα και κοντά στο μέλλον.
Λέμε ξανά ναι στη Θεσσαλονίκη και τη σχέση εμπιστοσύνης κι υποστήριξης ανάμεσα στην πόλη, στο θεσμό και στον ελληνικό κινηματογράφο γενικότερα. Η εποχή του γιγαντισμού και του σούπερ-μάρκετ ανήκει στο παρελθόν. Αυτό που απαιτεί η εποχή είναι ευελιξία και ισχυρότερη, διακριτή φυσιογνωμία. Αναπόσπαστο κομμάτι μιας τέτοιας ταυτότητας είναι η ελληνική ταινία και το κοινό.
Γι' αυτό, αποκαθιστώντας μια φετινή παράλειψη, τιμούμε ένα αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας του θεσμού, απονέμοντας συμβολικά το βραβείο μας στον εξώστη β', όαση ελευθερίας και αναζήτησης αξιών σε καιρούς δύσκολους, πριν εκφυλιστεί και παρεκτραπεί.
Καθώς το σύγχρονο σινεμά δυναστεύεται από λογιστές ή γραφειοκράτες και η Αγορά επιβάλλει τους αδυσώπητους όρους της, η επιβίωση του καλού κινηματογράφου εξαρτάται απολύτως από την συνδρομή και την αφοσίωση του πλέον απαιτητικού θεατή».
ΒΡΑΒΕΙΟ «ΤΟ ΣΙΝΕΜΑ ΚΑΙ Η ΠΟΛΗ»
O Δήμος Θεσσαλονίκης αναγνωρίζοντας το ρόλο που ο ελληνικός κινηματογράφος και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης έχουν διαδραματίσει στην ανάδειξη της πόλης της Θεσσαλονίκης σε κινηματογραφική πρωτεύουσα θεσμοθετεί από φέτος το βραβείο «Το Σινεμά και η Πόλη». Το βραβείο απονέμεται στην ταινία από το διεθνές πρόγραμμα η οποία αναδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο το αστικό τοπίο. Το βραβείο που συνοδεύεται από το χρηματικό έπαθλο των 15.000 ευρώ απονέμεται στην ταινία:
" ΤΟ ΑΙΜΑ ΚΙ Η ΒΡΟΧΗ/ LA SANGRE Y LA LLUVIA / BLOOD AND RAIN
του Jorge Navas (Χόρχε Νάβας), Κολομβία -Αργεντινή
ΒΡΑΒΕΙΑ DIGITALWAVE 09
ΨΗΦΙΑΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ (15.000 ευρώ) σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, απονέμεται στην ταινία:
" ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΟΥ ΕΛΒΙΣ
του Βασίλη Ραΐση, Ελλάδα
ΚΑΙ ΤΟ 2ο ΒΡΑΒΕΙΟ DIGITALWAVE 09 (10.000 ευρώ), απονέμεται στην ταινία:
" ΤΟ ΚΟΥΤΙ
των Φώτη και Αποστόλη Πάσσου, Ελλάδα
ΒΡΑΒΕΙΟ CROSSROADS - ΦΟΡΟΥΜ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΩΝ
Το βραβείο που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ απονέμεται:
" PASQUA σεναριογράφος / σκηνοθέτης Ivan Marinovic, παραγωγός Branislav Srdic, A Atalanta, Σλοβενία - Τσεχία - Μαυροβούνιο
και ειδική μνεία:
" ODYSSEY OF A VAGABOND PRINCESS σεναριογράφος / σκηνοθέτης Altinai Petrovic Njegosh, παραγωγός Janja Kralj, Shilo Films, Γαλλία
ΒΡΑΒΕΙΟ BALKAN FUND - ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΣΕΝΑΡΙΟΥ (10.000 ΕΥΡΩ για κάθε ταινία)
3 ΒΡΑΒΕΙΑ:
" MOTHER OF ASPHALT σεναριογράφος / σκηνοθέτης Dalibor Matanic, παραγωγός Ankica Juric Tilic, εταιρία: Kinorama, Κροατία, Βραβείο CNC
" ROMANIAN SPRING σεναριογράφος / σκηνοθέτης Anca Miruna Lazarescu, παραγωγός Verona Meier, εταιρεία: Razor Films, Ρουμανία - Γερμανία
" ORANGE GARDENS σεναριογράφος / σκηνοθέτης Φzkan Kόηόk, παραγωγός Suncem Koηer, εταιρεία: Mesopotamia Cinema Collective & Yapim 13, Τουρκία
Περισσοτερα εδω
Ωραια περασαμε 10 μερες γεματες σινεμα
Παει και αυτο ...... τωρα ?
περιμενουμε το 51ο !
Για οσους μενουν σε αλλη πολη το φεστιβαλ ερχεται σε σας
δειτε το προγραμμα εδω
ΑΝΑΡΤΗΣΗ : GiorgosRounis[GR] 
| Permalink
| Σχόλια-Γράψτε σχόλιο
Online περιμένουν το σχόλιο
σου
Tags:
φεστιβάλ κινηματογραφου θεσσαλονικης , βραβεία
ΟΛΑ ΤΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ ΑΠΟΤΕΛΟΥΝ ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ ΣΧΟΛΙΑ ΚΑΙ ΕΚΤΙΜΗΣΕΙΣ
Έιμον / Μάργκαρετ Κόρκερι
ΚΑΙ ΑΦΟΡΟΥΝ ΤΙς ΤΑΙΝΙΕΣ ΠΟΥ ΕΙΔΑ ΜΕΧΡΙ ΣΗΜΕΡΑ ΣΤΟ ΠΛΑΣΙΟ ΤΟΥ 50ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Στον Έιμον, ένα αγοράκι με προβλήματα συμπεριφοράς, αρέσει να κοιμάται στο κρεβάτι της μητέρας του Γκρέις. Αυτό βολεύει την Γκρέις, αφού δεν θέλει να κοιμάται με τον, από χρόνια εραστή της, Ντάνιελ. Ο Ντάνιελ δεν μπορεί να κοιμηθεί και παλεύει να πνίξει την αγανάκτηση που του προκαλεί η εξορία απ' το συζυγικό κρεβάτι. Όταν ο Έιμον έχει μια εβδομάδα διακοπών απ' το σχολείο, οι τρεις τους πάνε με ελάχιστα χρήματα σε μια ειδυλλιακή, απομονωμένη αγροικία κοντά στη θάλασσα. Ο Έιμον και ο Ντάνιελ ανταγωνίζονται για την προσοχή της Γκρέις, η οποία, απ' την άλλη, τους αγνοεί κάνοντας ηλιοθεραπεία και χαζεύοντας έναν ντόπιο σέρφερ με υπέροχο σώμα. Ελπίζοντας να καταφέρει να περάσει λίγο χρόνο μόνος με τη Γκρέις, ο Ντάνιελ γράφει τον Έιμον στον τοπικό παιδότοπο. Κι ενώ οι γονείς του προσπαθούν να αναθερμάνουν την σχέση τους, ο Έιμον μένει εκτός. Η ήδη αβέβαιη επαφή του με την πραγματικότητα κλονίζεται και, όταν βρίσκει τους γονείς του να κάνουν σεξ, δέχεται το τελειωτικό χτύπημα.
Περισσοτερα εδω
Σχολια δικα μας :
Συμπαθητικη κοινωνικη/οικογενειακη γυρω απο το μικρο αγορακι και την σχεση του με την οικογενεια
Πολυ χαμηλου κοστους ταινια που γυριστικε σε 3 εβδομαδες - οπως μας ειπε η σκηνοθετιδα
Βαθμολογια :
Η Αμερική κάποιου άλλου / Γκόραν Πασκάλιεβιτς
Κεντρικό θέμα αυτής της γλυκόπικρης κωμωδίας είναι η ζωή κάποιων φίλων, μεταναστών σε μια γκρίζα γωνιά του Μπρούκλιν, καθώς αναζητούν το αμερικανικό όνειρο. Ο Αλόνσο είναι Ισπανός και ιδιοκτήτης του ρημαγμένου μπαρ «Ο Παράδεισος», όπου ζει με την τυφλή μητέρα του και όπου ο φίλος του Μπάγιο, παράνομος μετανάστης από τη Γιουγκοσλαβία, δουλεύει ως πορτιέρης με αμοιβή ένα δωρεάν δωμάτιο. Οι δυο επιστήθιοι φίλοι πιστεύουν ότι θα επιτύχουν στη Γη της Επαγγελίας, παρά τις πάμπολλες ενδείξεις για το αντίθετο. Η οικογένεια του Μπάγιο φεύγει από το Μαυροβούνιο για να τηον βρει στην Αμερική, αλλά ο αγαπημένος μικρότερός του γιος πνίγεται στο Ρίο Γκράντε στη διάρκεια του επικίνδυνου ταξιδιού. Μη μπορώντας να αποδεχτεί αυτό το θάνατο, ο Μπάγιο κατηγορεί τον πρωτότοκο γιο του, Λούκα, για την τραγωδία. Ωστόσο, ο Λούκα θα αποδειχθεί η σωτηρία τόσο του πατέρα του όσο και του Αλόνσο, αφού θα μεταμορφώσει τον «Παράδεισο» σ' ένα μοδάτο έθνικ εστιατόριο και θα παντρευτεί μια Κινεζοαμερικανίδα για να αποκτήσει την αμερικανική υπηκοότητα.
Περισσοτερα εδω
Σχολια δικα μας :
Ο πασκαλιεβιτς μου θυμιζει Κουστουριτσα και για αυτο και μονο μαρεσει πολυ
Εξ αλλου ο πρωταγωνιστης ειναι ο ιδιος [Μικυ Μανολοβιτς]
Βαθμολογια :
Μια μέρα, ο 75χρονος Ίον λαμβάνει κατά τύχη ένα τιμητικό μετάλλιο για κάποια ηρωική πράξη που έκανε στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, μια εποχή που με δυσκολία μπορεί να θυμηθεί. Το παράσημο αυτό τον κάνει να αναθεωρήσει ολόκληρη τη ζωή του. Ίσως να μην είναι εντελώς αποτυχημένος, ίσως η ζωή του να 'χει κάποιο νόημα. Με αφορμή τον εορτασμό των πενήντα χρόνων απ' τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Ίον προσκαλείται σ' ένα δείπνο παρουσία του Ρουμάνου προέδρου. Του δίνεται μια μοναδική ευκαιρία ν' αλλάξει τη ζωή του: μπορεί να βοηθήσει στη λύση του προβλήματος θέρμανσης που έχουν στην πολυκατοικία του κι επιπλέον ν' αποδείξει στη σύζυγό του Νίνα ότι είναι κάποιος. Η καλή τύχη του Ίον ανατρέπεται ξαφνικά, όταν μια επιστολή απ' το υπουργείο εθνικής άμυνας τον πληροφορεί ότι το παράσημο τού δόθηκε από λάθος κι ότι πρέπει να το επιστρέψει. Τώρα ο Ίον προσπαθεί απεγνωσμένα να βρει στοιχεία που να αποδεικνύουν τις ανύπαρκτες ηρωικές του πράξεις...
Περισσοτερα εδω
Συγκινητικη αλλα προβλεψιμη ταινια με φοντο την μετα κομουνιστικη Ρουμανια - καλη ερμηνεια απο τον πρωταγωνιστη
Βαθμολογια :
Ο Κρίστι είναι ένας αστυνομικός που αρνείται να συλλάβει ένα νεαρό που προσφέρει χασίς σε δύο συμμαθητές του. Η «προσφορά» ναρκωτικών τιμωρείται απ' το νόμο. Ο Κρίστι πιστεύει ότι ο νόμος θ' αλλάξει και δε θέλει να έχει βάρος στη συνείδησή του τη ζωή ενός ανεύθυνου νέου. Αλλά για τον προϊστάμενο του Κρίστι, η λέξη «συνείδηση» έχει διαφορετικό νόημα.
Περισσοτερα εδω
Σχολια δικα μας :
Μετρια ταινια με πολυ αργους χρονους και κλισε νοημα - δεν συστηνεται
36 όψεις του Πικ Σεν-Λου / Ζακ Ριβέτ
Λίγο πριν το τσίρκο ξεκινήσει την καλοκαιρινή του περιοδεία, ο ιδιοκτήτης και ιδρυτής του ξαφνικά πεθαίνει. Προκειμένου να σώσουν τη σεζόν, τα μέλη της κομπανίας αποφασίζουν να ζητήσουν από την κόρη του Κέιτ να τους συνδράμει. Παρότι έφυγε προ δεκαπενταετίας απ' το τσίρκο, προς έκπληξη όλων, η Κέιτ συμφωνεί ν' αφήσει για λίγο την τωρινή της ζωή και να πάει μαζί τους. Τυχαία, συναντιέται μ' έναν Ιταλό, τον Βιτόριο. Έχοντας μεγάλη περιέργεια να γνωρίσει την ίδια την Κέιτ και γοητευμένος απ' τη ζωή του τσίρκου, αποφασίζει να τους ακολουθήσει. Σταδιακά, γίνεται ζωτικό μέρος της ομάδας, και μάλιστα συμμετέχει και στις παραστάσεις. Κυρίως όμως προσπαθεί να αποκαλύψει το μυστικό της Κέιτ - γιατί εγκατέλειψε το τσίρκο και γιατί συμφώνησε να επιστρέψει; Στο τέλος της περιοδείας, ο καθένας παίρνει το δρόμο του. Όμως προς ποια κατεύθυνση;
Περισσοτερα εδω
Σχολια δικα μας : Το σινεμα του Ριβετ εχει τους δικους του ρυθμους, θα το χαρακτηριζα ενα αργο ροουντ μουβι . Δυσκολη ταινια για οσους τους αρεσει το ατμοσφαιρικο και το ποιητικο σινεμα. Καλη ερμεινεια απο την Τζεην Μπιρκιν, η οποια βραβευτηκε πριν την προβολη απο το φεστιβαλ για την συνολικη προσφορα της στον κινηματογραφο.
Βαθμολογια :
Τα καθημερινά γεγονότα της ζωής των κατοίκων του Καΐρου συνθέτουν έναν καμβά ανεκπλήρωτων ονείρων και μικρών απογοητεύσεων σ' αυτή τη σύγχρονη μητρόπολη. Με φόντο μια απ' τις άλλοτε πλέον λαμπερές συνοικίες του Καΐρου, οι δρόμοι των ανθρώπων συναντιούνται και οι ιστορίες τους επικαλύπτονται, συχνά βρίσκονται παγιδευμένοι στην ατομική καθημερινή τους μάχη και ξεχνούν ο ένας την ύπαρξη του άλλου. Η ξεχασμένη δόξα της πόλης και η ξεθωριασμένη ιστορία της καταγράφονται μέσα απ' την πάλη των χαρακτήρων να τα βγάλουν πέρα στην Ηλιόπολη... Αυτό που όλοι γνωρίζουν, είναι ότι πολύ πιθανόν να πρέπει να αντιμετωπίσουν την πόλη ξανά και ξανά και τις επόμενες μέρες.
Περισσοτερα εδω
Σχολια δικα μας : Ενα οδοιπορικο στις ζωες καποιων ανθρωπων που ζουν στην συνοικια Ηλιοποπη του Καιρου, ισοπουν αναμεσα στο ενδοξο - κατ αυτους - παρελθον και την συγχρονη ζωη με τις απαιτησεις της. Με στοιχεια ντοκυμαντερ ενδιαφερουσα νοσταλγικη ταινια.
Βαθμολογια :
Άμα δε σε θέλει / Βασίλης Νεμέας
Αθήνα, σημερινή εποχή. Ο Τζώνυ στα 37 του, μουσικός, βλέπει τα χρόνια να περνούν κι αυτό που πάντα πίστευε πως θα έκανε -να παίζει μουσική, να συνθέτει και να δημιουργεί- να μη γίνεται. Έχει καταντήσει εδώ και 3 χρόνια να παίζει πιάνο σ' ένα ρεστoράν πολυτελείας και να πίνει ατελείωτα μπουκάλια ουίσκι για να ηρεμεί αυτή τη δεύτερη φωνή που ακούει μέσα του. Έχει δεσμό εδώ και πέντε χρόνια με τη Μαρία με την οποία πρόκειται να παντρευτούν σε τρεις μήνες. Όμως η ζωή θα του τα φέρει αλλιώς. Κι ο Τζώνυ, που μια ζωή αφήνει τα πράγματα να 'ρθουν όπως έρθουν, εκείνο το βράδυ... θα δει τη ζωή του να τινάζεται στον αέρα.
Περισσοτερα εδω
Σχολια δικα μας : Κωμωδια καταστασεων με τηλεοπτικη αισθητικη και συμπαθιτικες ερνημιες
Βαθμιολογια :
Καντίνα / Σταύρος Καπλανίδης
Μια καντίνα στημένη στην άκρη ενός παλιού παραλιακού εθνικού δρόμου. Εργάζεται από την ώρα που πέφτει ο ήλιος έως το πρωί. Ο ιδιοκτήτης της, ο Φίλιππος, ένας συμπαθής, καλοσυνάτος 40άρης, παλεύει σκληρά για το μερoκάματο. Έχει βοηθό τον Οδυσσέα που δεν κατάφερε να πραγματοποιήσει το όνειρό του, τη δικηγορική. Το προσωπικό της καντίνας συμπληρώνει ο Ναθαναήλ, ένας σκοτεινός τύπος με ποινικό μητρώο που εκτελεί καθήκοντα σεκιουριτά. Οι τρεις τους γίνονται κοινωνοί των προβλημάτων όσων σταματούν στην καντίνα. Οι άνθρωποι που παρελαύνουν από κει κουβαλούν ο καθένας τη δική του ιστορία, τη δική του χαρά, το δικό του πόνο. Οι ιστορίες τους δεν αφήνουν απαθείς τους τρεις «φίλους», που καλούνται να διαχειριστούν και να φέρουν σε πέρας δύσκολες καταστάσεις, βάζοντας έτσι σε δοκιμασία τους ισχυρούς, παρά τα φαινόμενα, δεσμούς τους.
Περισσοτερα εδω
Σχολια δικα μας : Το σεναριο καλο [Τσιωλης] και θ αμπορουσε να ειναι πολυ καλυτερη η εκτελεση. Ενα Ροουντ μουβι που ομως εχει αργους ρυθμους και οι ατακες "χανονται" . Συμπαθητικο κατα τα αλλα και ευχαριστο. Αν το σκηνοθετουσε ο διος ο Τσιωλης που ειναι γνωστης του ειδους θα ειχαμε αλλο ενα "Ας περιμενουν οι γυναικες"
Βαθμολογια :
ΑΝΑΡΤΗΣΗ : GiorgosRounis[GR]
\
| Permalink
| Σχόλια-Γράψτε σχόλιο
Online περιμένουν το σχόλιο
σου
Tags:
50ο φεστιβάλ , κινηματογραφου , σχόλια , κριτική , θεσσαλονίκης , προτάσεις
50ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
WHY CINEMA NOW?
13-22 Νοεμβρίου 2009
Το 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης γιορτάζει τον ιωβηλαίο του, προσκαλώντας κοινό και δημιουργούς σε μια περιπλάνηση στο συναρπαστικό τοπίο της 7ης Τέχνης. Για δέκα ημέρες, από τις 13 έως τις 22 Νοεμβρίου 2009, το 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με πρόεδρο τον Γιώργο Χωραφά και διευθύντρια τη Δέσποινα Μουζάκη, θα μεταμορφώσει τις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, την ιστορική δηλαδή έδρα του Φεστιβάλ, αλλά και τις αίθουσες Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές, Τώνια Μαρκετάκη, Φρίντα Λιάππα, την αίθουσα του Μουσείου Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και τους εκθεσιακούς χώρους των Αποθηκών του Λιμανιού, σε έναν τόπο ανακάλυψης των πρωτοποριακών κινηματογραφικών τάσεων, αλλά και ένα σημείο συνδιαλλαγής, διάδρασης και επικοινωνίας.
Με κεντρικό σύνθημα, το ερώτημα «Why Cinema Now?», το Φεστιβάλ φιλοδοξεί να αποτελέσει μια διαφορετική πρόταση που θα τροφοδοτήσει τη σκέψη και θα προκαλέσει το διάλογο, που θα εξερευνήσει το νόημα και την αξία, τα όρια και τις προοπτικές του κινηματογράφου στις μέρες μας.
Ένα κινηματογραφικό δεκαήμερο, με προβολές ταινιών από όλο τον κόσμο, σημαντικούς προσκεκλημένους, αφιερώματα, masterclasses, ανοιχτές συζητήσεις, παράλληλες εκδηλώσεις, διαδικτυακά φόρα, αλλά και καινοτόμες δράσεις που υποστηρίζουν και ενισχύουν την κινηματογραφική παραγωγή και προβολή της ευρύτερης περιοχής των Βαλκανίων, θα συνθέσει το πολυπρισματικό ψηφιδωτό της φετινής επετειακής διοργάνωσης.
Το 50ο Φεστιβάλ θα τιμήσουν με την παρουσία τους μεγάλα ονόματα της σύγχρονης κινηματογραφικής σκηνής: Ο πολυσχιδής πρωτοπόρος γερμανός δημιουργός Βέρνερ Χέρτζογκ. Ο Γκόραν Πασκάλιεβιτς - ένας απ' τους σημαντικότερους βαλκάνιους δημιουργούς της δεύτερης μεταπολεμικής γενιάς. Ο Σιντ Γκάνις, παραγωγός και μέχρι πρόσφατα πρόεδρος της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών. Η σαγηνευτική ηθοποιός και ερμηνεύτρια Τζέιν Μπίρκιν. Ο διεθνώς αναγνωρισμένος και δύο φορές υποψήφιος για Όσκαρ συνθέτης κινηματογραφικής μουσικής Αλεξάντερ Ντεπλά. Ο βραβευμένος με Όσκαρ παραγωγός του Τελευταίου Αυτοκράτορα, Τζέρεμι Τόμας. Ο Τζιμ Γιαννόπουλος, παραγωγός και πρόεδρος της 20th Century Fox. Ο πολυβραβευμένος σκηνοθέτης Φατίχ Ακίν, ο οποίος με την ταινία του Soul Kitchen θα ανοίξει την αυλαία του 50ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Ο σεναριογράφος και βασικός συνεργάτης του Τέρι Γκίλιαμ, Τόνι Γκρισόνι. ΗΟυάρις Ντίρι, συγγραφέας της αυτοβιογραφίας «Το λουλούδι της ερήμου», αλλά και η ηθοποιός και μοντέλο Λίγια Κεμπέντε η οποία πρωταγωνιστεί στην κινηματογραφική μεταφορά του βιβλίου. Ο βραβευμένος με Όσκαρ για την καλλιτεχνική διεύθυνση του Λαβύρινθου του Πάνα, production designer Εουχένιο Καμπαγιέρο. Η γαλλίδα ηθοποιός Αν Κονσινί, πρωταγωνίστρια στην τελευταία ταινία του Αλέν Ρενέ Αγριόχορτα που θα κλείσει την αυλαία του Φεστιβάλ. Η βραβευμένη ηθοποιός της ταινίας Σεράγιεβο σ' αγαπώ Μιριάνα Καράνοβιτς. Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης και σεναριογράφοςΈιμος Πόου. Ο ούγγρος σκηνοθέτης Gyorgy Palfi, η τελευταία ταινία του οποίου I'm Not Your Friend θα προβληθεί στο Φεστιβάλ. Ο βραβευμένος με τον Χρυσό Λέοντα στο πρόσφατο Φεστιβάλ Βενετίας για την ταινία Lebanon Σαμουέλ Μαόζ. Ο πρωτοπόρος της pink eiga, παραγωγός της Αυτοκρατορίας των Αισθήσεων, ιάπωνας σκηνοθέτης Κότζι Γουακαμάτσου. Ο σκηνοθέτης και ένας απ' τους πρωτεργάτες του Νέου Φιλιππινέζικου Κινηματογράφου, Λαβ Ντίαζ.
Ας ρίξουμε μια ματιά στα highlights του 50ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης:
Το Διεθνές Διαγωνιστικό, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Δέσποινας Μουζάκη, προσανατολίζεται στις πρώτες και δεύτερες ταινίες νέων δημιουργών απ' όλο τον κόσμο, αναζητώντας και αναδεικνύοντας τους νέους κινηματογραφιστές που ξεχωρίζουν για την σκηνοθετική δεξιοτεχνία, την τόλμη και τη δύναμη της κινηματογραφικής τους γλώσσας. Οι ταινίες που επιλέγονται εκφράζουν τις πλέον πρωτοποριακές κινηματογραφικές τάσεις της εποχής μας. Κοινός άξονάς τους -ανεξαρτήτως θεματολογίας- η έμφυτη δημιουργική ανάγκη τους να δώσουν τροφή για σκέψη, να προβληματίσουν, να σχολιάσουν καίρια ζητήματα και καταστάσεις, αλλά και να διευρύνουν τους ορίζοντες της λογικής, του συναισθήματος και της φαντασίας.
Στο πρόγραμμα αυτό εντάσσονται το Διεθνές Διαγωνιστικό, με τις εντός και εκτός συναγωνισμού ταινίες, οι Ειδικές Προβολές και οι ταινίες Έναρξης και Λήξης. Στο επίσημο Διαγωνιστικό πρόγραμμα συμμετέχουν 15 πρώτες ή δεύτερες ταινίες μυθοπλασίας σκηνοθετών απ' όλο τον κόσμο, οι οποίες θα διεκδικήσουν το Χρυσό και τον Αργυρό Αλέξανδρο, αξίας 40.000 και 25.000 ευρώ αντιστοίχως, καθώς και πέντε ακόμη βραβεία που θα απονείμει επταμελής διεθνής κριτική επιτροπή. Σημειώνουμε επίσης πως οι 2 από τις 15 ταινίες του Διαγωνιστικού είναι ελληνικής παραγωγής.
Φέτος το Διαγωνιστικό τμήμα περιλαμβάνει 2 παγκόσμιες πρεμιέρες (Μετάλλιο Τιμής, Χορεύοντας στον πάγο), 1 διεθνή πρεμιέρα (Το χωράφι του πατέρα) και 8 ευρωπαϊκές πρεμιέρες (Αγνοούμενος, Τα αγόρια από το Μπακάλ, Θα' ρθει η μέρα, Προορισμός: Βορράς, St Nick, Ηλιόπολη, Δίχως αγάπη, Μικρές εξεγέρσεις).
Η τελετή έναρξης του 50ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 2009, στο Ολύμπιον, με την προβολή της ταινίας Soul Kitchen του Φατίχ Ακίν. Η αυλαία της διοργάνωσης θα πέσει την Κυριακή 22 Νοεμβρίου 2009 στο Ολύμπιον, με την ταινία του θρυλικού κινηματογραφιστή Αλέν Ρενέ, Αγριόχορτα / Les herbes folles.
ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: Soul Kitchen του Φατίχ Ακίν
Ο πολυβραβευμένος Φατίχ Ακίν υπογράφει για πρώτη φορά στην καριέρα του μια ευχάριστη και δροσερή κωμωδία με έντονο το ελληνικό στοιχείο, μια ταινία-ερωτικό γράμμα προς τη γενέτειρά του, το Αμβούργο, όπως επισημαίνει και ο ίδιος. Ήρωες του Soul Kitchen, δύο αδέλφια ελληνικής καταγωγής και οι ιστορίες τους, όπως τις αφηγείται ο Ακίν, με φόντο το ομότιτλο εστιατόριο. Η επιτυχημένη «συνταγή» του σκηνοθέτη στηρίζεται σε καλογραμμένους διάλογους, εξαιρετική -ελληνική και όχι μόνο- μουσική και αξιόλογες ερμηνείες από τρεις σταθερούς συνεργάτες του: τον ελληνικής καταγωγής γερμανό ηθοποιό Αδάμ Μπουσδούκο -οποίος έγραψε και το σενάριο μαζί με τον Ακίν-, τον Μόριτς Μπλάιμπτροϊ και τον Μπιρόλ Ουνέλ.
ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ: Αγριόχορτα / Les herbes folles του Αλέν Ρενέ
Παραμένοντας στα 87 χρόνια του ένας δραστήριος ζωντανός μύθος του παγκόσμιου κινηματογράφου, ο Αλέν Ρενέ στα Αγριόχορτα / Les herbes folles αφηγείται ένα ρεαλιστικό αλλά και παιχνιδιάρικο παραμύθι ενορχηστρωμένο με κωμική βιρτουοζιτέ και διαποτισμένο με έναν σκοτεινό τόνο, χαρακτηριστικό του ύφους του δημιουργού. Ένα χαμένο πορτοφόλι γίνεται η αφορμή για να ενωθούν τα πεπρωμένα διαφόρων -μελαγχολικών κατά βάση- χαρακτήρων και να ξεκινήσει μια ανορθόδοξη και ενδιαφέρουσα ρομαντική περιπέτεια. Ο Ρενέ αποσπά απολαυστικές ερμηνείες από το εξαιρετικό καστ του, προκαλώντας τον θεατή σε όλα τα επίπεδα, με την χαρακτηριστική άνεση και αυτοπεποίθηση ενός σπουδαίου auteur.
ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Το ελληνικό τμήμα του 50ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φιλοξενεί 8 ταινίες ελληνικής παραγωγής, το καθιερωμένο διαγωνιστικό πρόγραμμα DigitalWave, καθώς και 8 φοιτητικές ταινίες των φοιτητών του τμήματος Κινηματογράφου του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης, που δημιουργήθηκαν κατά την διάρκεια των σπουδών τους.
Τιμητική εκδήλωση:
Με αφορμή την επετειακή διοργάνωση, το 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης συναντά την 1η Εβδομάδα Ελληνικού Κινηματογράφου, πραγματοποιώντας μια τιμητική εκδήλωση, στην οποία θα τιμήσει σημαντικές προσωπικότητες που έχουν συμβάλλει στην πενηντάχρονη πορεία του θεσμού. Ανάμεσά τους, ο Νίκος Κούνδουρος και ο Ντίνος Κατσουρίδης, σκηνοθέτες ταινιών που διαγωνίστηκαν στην 1η Εβδομάδα Ελληνικού Κινηματογράφου. Στην εκδήλωση θα προβληθεί η ταινία Το ποτάμι του Νίκου Κούνδουρου, η πρώτη ελληνική ταινία που βραβεύθηκε στην 1η Εβδομάδα Ελληνικού Κινηματογράφου.
DigitalWave 04:
Το DigitalWave 04 επιστρέφει δυναμικά και φέτος, με στόχο να αποτελέσει ξανά ένα σημείο συνάντησης και συνδιαλλαγής των δημιουργών της ψηφιακής εποχής, καθώς και ένα εργαλείο διεύρυνσης των εκφραστικών τους μέσων σε ό,τι αφορά στην παραγωγή, την επεξεργασία, αλλά και την επικοινωνία των ταινιών τους με το θεατή. Οι δημιουργοί -τολμηροί, καυστικοί- αγγίζουν με αυθορμητισμό και πρωτοτυπία τις σημαντικότερες κοινωνικές θεματικές του σήμερα.
Φοιτητικές ταινίες:
To 50o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης προβάλλει φέτος 8 φοιτητικές ταινίες των φοιτητών του Τμήματος Κινηματογράφου του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης, οι οποίες δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους. Δυο εξ αυτών επιλέχθηκαν, σε συνεργασία με το Τμήμα Κινηματογράφου, για να προβληθούν στην τελετή λήξης του DigitalWave 04 μετά την απονομή των βραβείων.
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΒΕΡΝΕΡ ΧΕΡΤΖΟΓΚ
Στον ταξιδευτή των παράδοξων εικόνων Βέρνερ Χέρτζογκ, στον απρόβλεπτο και πάντα ανήσυχο κινηματογραφιστή, πραγματοποιεί πλήρη ρετροσπεκτίβα το επετειακό 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Στα 67 του χρόνια, ο Βέρνερ Χέρτζοκ παραμένει ένας εξερευνητής δημιουργός, στρέφοντας την κάμερά του σε ανθρώπινες ιστορίες που ευαισθητοποιούν και ενεργοποιούν συνειδήσεις. Δεν είναι διόλου τυχαίο, ότι είναι ο μοναδικός σκηνοθέτης στη λίστα του περιοδικού ΤΙΜΕ, με τις 100 προσωπικότητες που ασκούν την μεγαλύτερη επιρροή στον κόσμο για το 2009. Ο γερμανός δημιουργός θα βρεθεί στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει τις ταινίες του και να παραδώσει ένα masterclass, ενώ το Φεστιβάλ θα τον τιμήσει με Χρυσό Αλέξανδρο για την συμβολή του στην Έβδομη Τέχνη. Το πλήρες αφιέρωμα - το οποίο συνοδεύεται από ειδική έκδοση - περιλαμβάνει το σύνολο του έργου του σκηνοθέτη, μεγάλου μήκους ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, ταινίες μικρού μήκους και τηλεοπτικά project. Πολυσχιδής και ακούραστος, ο Χέρτζογκ συνεχίζει ακάθεκτος να μεγαλουργεί, να συνθέτει, αποσυνθέτει και ανασυνθέτει τον κινηματογραφικό του εαυτό. Άλλωστε, το ομολογεί και ο ίδιος: «Είμαι οι ταινίες μου».
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΓΚΟΡΑΝ ΠΑΣΚΑΛΙΕΒΙΤΣ
Αφιέρωμα στον Γκόραν Πασκάλιεβιτς, έναν απ' τους σημαντικότερους βαλκάνιους δημιουργούς της δεύτερης μεταπολεμικής γενιάς, πραγματοποιεί φέτος το Φεστιβάλ, στο πλαίσιο του τμήματος Ματιές στα Βαλκάνια. Ο πολυβραβευμένος σέρβος κινηματογραφιστής θα παραβρεθεί στο 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για να παρουσιάσει τις ταινίες του - συνολικά 13 μεγάλου μήκους και 2 μικρού μήκους - και να παραδώσει ένα masterclass. Στο πλαίσιο της ρετροσπεκτίβας - που συνοδεύεται από ειδική έκδοση - θα προβληθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα και η τελευταία ταινία του, με τίτλο Ταξίδια του μέλιτος / Honeymoons, η πρώτη σερβο - αλβανική συμπαραγωγή στην ιστορία του κινηματογράφου, ενώ το Φεστιβάλ θα τιμήσει τον δημιουργό με τον Χρυσό Αλέξανδρο για την συμβολή του στην Έβδομη Τέχνη.
Το 50ο Φεστιβάλ τιμά τον βραβευμένο με Όσκαρ για τον Τελευταίο αυτοκράτορα παραγωγό Τζέρεμι Τόμας, προβάλλοντας ταινίες - σταθμούς που σηματοδότησαν τόσο την προσωπική του διαδρομή, όσο και την πορεία της Έβδομης Τέχνης. Το αφιέρωμα περιλαμβάνει την προβολή των ταινιών Η δύναμη της σάρκας του Νίκολας Ρεγκ, Οι ονειροπόλοι του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, Καλά Χριστούγεννα κύριε Λόρενς του Ναγκίσα Οσίμα, καθώς και την τελευταία ταινία, την παραγωγή της οποίας υπογράφει ο Τζέρεμι Τόμας, με τίτλο Creation σε σκηνοθεσία Τζον Άμιελ. Ο Τζέρεμι Τόμας, θα παραβρεθεί στη διοργάνωση, όπου θα παραδώσει και ένα masterclass.
Οι Ημέρες Ανεξαρτησίας συνεχίζουν για πέμπτη συνεχή χρονιά το ταξίδι τους στο απρόβλεπτο, ποικιλόμορφο τοπίο του παγκόσμιου ανεξάρτητου σινεμά. Σπουδαιότεροι σταθμοί στη φετινή διαδρομή, αποτελούν τα αφιερώματα στο Νέο Φιλιππινέζικο Κινηματογράφο μέσα από ταινίες πρόσφατης παραγωγής, καθώς και στην Pink Eiga, ένα μοναδικό κινηματογραφικό είδος που αναπτύχθηκε στην Ιαπωνία, ανοίγοντας νέα σελίδα στην εξερεύνηση του απενοχοποιημένου ερωτισμού.
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΦΙΛΙΠΠΙΝΕΖΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ
Το αφιέρωμα στον φιλιππινέζικο κινηματογράφο, αναδεικνύει μία από τις σύγχρονες και ριζοσπαστικές τάσεις της παγκόσμιας κινηματογραφίας και περιλαμβάνει αντιπροσωπευτικές ταινίες πρόσφατης παραγωγής δια χειρός των πιο αναγνωρισμένων και βραβευμένων διεθνώς φιλιππινέζων δημιουργών όπως οι Μπριγιάντε Μεντόζα, Λαβ Ντίαζ, Ράγια Μαρτίν, Τζον Τόρες κ.α. αλλά και τη μεγάλη έκπληξη του φετινού Φεστιβάλ Βενετίας, το Engkwentro του Πέπε Τζοκνό, που απέσπασε τα βραβεία Orrizonti και Lion of the Future για πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη. Οι δημιουργοί αυτοί, οι περισσότεροι από τους οποίους θα δώσουν το παρόν στο Φεστιβάλ, κατόρθωσαν να τοποθετήσουν τις Φιλιππίνες στον παγκόσμιο κινηματογραφικό χάρτη, σηματοδοτώντας μια νέα «χρυσή εποχή» για το φιλιππινέζικο σινεμά.
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ PINK EIGA ΤΟΥ ΙΑΠΩΝΙΚΟΥ ΣΙΝΕΜΑ
Το αφιέρωμα στην Pink Eiga περιλαμβάνει ταινίες των πλέον πρωτοπόρων δημιουργών που αναδύθηκαν την δεκαετία του '60, ανανεώνοντας μια κινηματογραφική βιομηχανία που βρισκόταν ήδη στην ακμή της. Την ίδια εποχή που η Ευρώπη ζούσε στους ρυθμούς του Μάη του '68, στην Ιαπωνία, η κινηματογραφική βιομηχανία δονούνταν από το έργο σκηνοθετών που έδωσαν τη δική τους, προσωπική εκδοχή για τη φαντασία στην εξουσία, μεταφράζοντας σε πλάνα μοναδικής αισθητικής τα πιο παράξενα όνειρά τους. Με συνειδητή επιλογή το «ροζ», δημιουργοί όπως ο Κότζι Γουακαμάτσου, ο Νομπόρου Τανάκα, o Μασάο Αντάτσι, o Καν Μουκάι, o Τατσούμι Κουμασίρο και ο Μαμόρου Γουατανάμπε, έδωσαν τη δική τους, προσωπική εκδοχή για τη φαντασία στην εξουσία, μεταφράζοντας σε πλάνα μοναδικής αισθητικής τα πιο παράξενα όνειρά τους.
Εκτός από τα αφιερώματα και τις ταινίες του βασικού κορμού ID 09, οι οποίες διαγωνίζονται και για το βραβείο Ανθρώπινες Αξίες της Βουλής των Ελλήνων, συνεχίζονται για πέμπτη χρονιά τα τμήματα Κάποιος να τους προσέχει και Νέοι Αμερικανοί. Στο πλαίσιο του πρώτου, παρουσιάζεται η ελπιδοφόρα γερμανίδα δημιουργός Μάρεν Άντε, ενώ το δεύτερο αναδεικνύει, όπως πάντα, τις αμερικανικές ανεξάρτητες ταινίες που ξεχωρίζουν από το σύνολο. Μαζί κοντά μας και φέτος θα είναι και οι Ειδικές Προβολές αλλά και μια Παιδική Προβολή, με τίτλο Ένα χωριό που το λένε πανικό (Βέλγιο).
Τα Βαλκάνια, η γεωγραφική περιοχή με την ξεχωριστή φυσιογνωμία και τη γοητευτική πολυμορφία, με τις ιδιαίτερες ιστορικοπολιτικές διεργασίες που άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στις ζωές των ανθρώπων και την κουλτούρα τους, βρίσκονται για 16η χρονιά στο επίκεντρο του τμήματος Ματιές στα Βαλκάνια στο πλαίσιο του 50ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Από το 1994, που θεσπίστηκε ως ξεχωριστή ενότητα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, έως σήμερα, το πρόγραμμα αυτό συνάδει απόλυτα με την πολιτική του Φεστιβάλ για την προώθηση του βαλκανικού σινεμά στη διεθνή αγορά και τη διεύρυνση των δυνατοτήτων συνεργασίας των κινηματογραφικών δυνάμεων της ευρύτερης περιοχής.
Εκτός από το μεγάλο αφιέρωμα στον σέρβο κινηματογραφιστή Γκόραν Πασκάλιεβιτς, το τμήμα Ματιές στα Βαλκάνια παρουσιάζει φέτος ένα πλούσιο πρόγραμμα με τις πιο σημαντικές πρόσφατες ταινίες από τη Ρουμανία, την Σερβία, την Σλοβενία, την Τουρκία, την Αλβανία, τη Βουλγαρία και την Κροατία.
Για την 50η επέτειο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, η ενότητα FOCUS με θεματικό άξονα το νεολογισμό «post-romance», επιχειρεί όχι μόνο να επαναπροσδιορίσει την έννοια του ρομαντισμού και των πολλαπλών απεικονίσεών του στην έβδομη τέχνη, αλλά και να ανανεώσει κινηματογραφικά το είδος των ρομαντικών ταινιών. Το post-romance συναντά κινηματογραφικά τις πιο σημαντικές θεματικές των καιρών μας, όπως είναι η ανάγκη για συντροφικότητα, η ανθρώπινη σεξουαλικότητα, η μοναξιά, η αστική ζωή, η σχέση μας με τη φύση και βεβαίως οι ρευστές και διαρκώς μεταβαλλόμενες ερωτικές σχέσεις. Στις ταινίες που φιλοξενούνται φέτος στην ενότητα FOCUS, το ταίριασμα δύο ανθρώπων που νικούν το εφήμερο τοποθετείται σε ένα σύγχρονο πλαίσιο, όπου το κλασικό αφηγηματικό όχημα «αγόρι γνωρίζει κορίτσι», μπορεί να έχει πολλές εναλλακτικές.
Για δεύτερη συνεχή χρονιά, το Experimental Forum, φιλοδοξεί να αναδείξει την avant garde κινηματογραφική σκηνή, λειτουργώντας ως ένα πεδίο εξερεύνησης, αποδόμησης και επαναπροσδιορισμού του πειραματικού κινηματογράφου σήμερα. Ο ανεξάρτητος κινηματογράφος της πρώην Γιουγκοσλαβίας μέσα από το πρόγραμμα Αχαρτογράφητη Σερβία, η avant - garde των ερασιτεχνών, το έργο πρωτοπόρων του πειραματικού σινεμά μέσα από τοAmantes Sunt Amentes, αλλά και σύγχρονων εκπροσώπων του όπως οι Harun Farocki και Heinz Emingholz, θα παρουσιαστούν στο φετινό Experimental Forum, το οποίο εγκαινιάζει ένα avant-garde πρόγραμμα για παιδιά και προτείνει μια ιδιαίτερη performance από τους Metamkine και μια βίντεο εγκατάσταση των πολυβραβευμένων Marina Grzinic και Aina Smid η πρώτη εκ των οποίων θα παραβρεθεί στη διοργάνωση και θα παρουσιάσει στο κοινό το έργο της.
Νευραλγικό κομμάτι της διοργάνωσης, η Αγορά μέσα από τις καινοτόμες δραστηριότητές της, υποστηρίζει τη διεθνοποίηση των τοπικών κινηματογραφικών αγορών και διευκολύνει την ισχυρότερη οικονομική πρόσβασή τους στη διεθνή αγορά.
Η Αγορά που θα φιλοξενηθεί φέτος στην Αποθήκη 13 στο Λιμάνι, περιλαμβάνει:
5η ετήσια «Αγορά» Κινηματογραφικών Ταινιών (14-22 Νοεμβρίου 2009):
Σε συνέχεια της επιτυχημένης 4ης διοργάνωσης της «Αγοράς» χάριν της οποίας 36 ταινίες οπό την ΝΑ Ευρώπη εξασφάλισαν διανομή σε 18 διαφορετικές περιοχές του κόσμου, στην φετινή 5η «Αγορά» παίρνουν μέρος οι ταινίες από ολόκληρο τον κόσμο, που συμμετέχουν σε όλα τα επίσημα προγράμματα του Φεστιβάλ καθώς και μια επιλογή 128 ταινιών από την ΝΑ Ευρώπη, τα Βαλκάνια και την ΝΑ Μεσόγειο που ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση συμμετοχής στην Αγορά. Σημαντική καινοτομία είναι ότι φέτος η Αγορά εγκαινιάζει την Ψηφιακή Βιντεοβιβλιοθήκη (Agora Digital Film Library On Demand) με στόχο την μεγιστοποίηση των υπηρεσιών που παρέχονται στους συμμετέχοντες Αγοραστές και Πωλητές.
Το πετυχημένο πρόγραμμα προβολών της Αγοράς, διοργανώνεται και φέτος για τέταρτη χρονιά, σε συνεργασία με το τμήμα Ματιές στα Βαλκάνια. Απευθύνεται αποκλειστικά σε διανομείς, πράκτορες πωλήσεων και προγραμματιστές Φεστιβάλ. Προβάλλονται επιλεγμένες ταινίες από τα Βαλκάνια που βρίσκονται σε στάδιο πριν από την ολοκλήρωσή τους.
5ο Φόρουμ Συμπαραγωγών Crossroads (16 έως τις 18 Νοεμβρίου 2009):
Το Crossroads που ενισχύεται από το ευρωπαϊκό πρόγραμμα MEDIA, έχει ως στόχο του να στηρίζει τους παραγωγούς ταινιών μεγάλου μήκους, οι οποίες συνδέονται με τις περιοχές της Μεσογείου και των Βαλκανίων, προωθώντας τους σε ένα δίκτυο χρηματοδοτών, συμπαραγωγών και σημαντικών παραγόντων της κινηματογραφικής βιομηχανίας απ΄ όλο τον κόσμο. Φέτος το Crossroads έχει επιλέξει 17 σχέδια κινηματογραφικών ταινιών με κριτήριο την ποιότητα του σεναρίου, την δημιουργική ομάδα και την δυνατότητα πραγματοποίησης τους. Το 5ο Φόρουμ, εγκαινιάζει την συνεργασία του με το Producer's Network των Κανών, αλλά και μια καινούργια συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Εργαστήριο συγγραφής σεναρίου και ανάπτυξης κινηματογραφικού project MFI SCRIPT 2 FILM WORKSHOPS που διοργανώνεται από το Μεσογειακό Ινστιτούτο Κινηματογράφου (ΜΙΚ).
Βαλκανικό Ταμείο Ανάπτυξης Σεναρίου - Balkan Fund (14-16 Νοεμβρίου 09):
Το Balkan Fund, το Ταμείο Ανάπτυξης Σεναρίων του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, συνεχίζει για έβδομη συνεχή χρονιά την επιτυχημένη λειτουργία του. Φέτος στο εργαστήριο που θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του 50ου Φεστιβάλ επελέγησαν να συμμετάσχουν 10 σχέδια σεναρίου από 9 χώρες που θα διεκδικήσουν τα βραβεία του Balkan Fund. Κύριος στόχος του Balkan Fund είναι να επωφεληθούν όλοι οι συμμετέχοντες στο πρόγραμμα, ανεξάρτητα από το ποια σχέδια θα αποφασίσει να βραβεύσει η κριτική επιτροπή και να τους δοθεί η ευκαιρία να επικοινωνήσουν και να παρουσιάσουν τις ιδέες τους σε διεθνείς επαγγελματίες του χώρου, όπως διευθυντές άλλων ταμείων, commissioning editors, παραγωγούς, διανομείς και υπεύθυνους πωλήσεων, οι οποίοι θα βρίσκονται προσκεκλημένοι στην Θεσσαλονίκη για τις εργασίες του Ταμείου.
Salonica Studio / Four Corners '09 (18-23 Νοεμβρίου '09):
Το 50o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης συνεχίζει στη φετινή διοργάνωσή του σε συνεργασία με το Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης την εκπαιδευτική πρωτοβουλία του Salonica Studio που ξεκίνησε το 2006 για ειδικευόμενους στην παραγωγή φοιτητές και εντάσσεται στις αναπτυξιακές δραστηριότητες της Αγοράς όντας παράλληλα αναπόσπαστο μέρος του ευρωπαϊκού προγράμματος Four Corners, το οποίο υποστηρίζεται από το MEDIA. Σε αυτό, σπουδαστές κινηματογραφικών σχολών από τη Μεσόγειο, τα Βαλκάνια και την Ευρώπη συμμετέχουν με πρόταση σεναρίου την οποία επεξεργάζονται σε μικρές ομάδες με ειδικούς του χώρου, παρακολουθούν σεμινάρια πάνω στη διεθνή χρηματοδότηση και τις πωλήσεις, καθώς και τις λοιπές αναπτυξιακές δραστηριότητες του Φεστιβάλ που αφορούν στο γνωστικό τους αντικείμενο, μελετούν περιπτώσεις επιτυχημένων ευρωπαϊκών συμπαραγωγών και μαθαίνουν πρακτικές παρουσίασης της δουλειάς τους (pitching techniques).
ΠΡΑΣΙΝΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ ΙΙ:
Με στόχο την άμεση κοινωνική ευαισθητοποίηση σε θέματα περιβάλλοντος και οικολογίας και με την επιθυμία να αποτελέσει παράδειγμα για ανάληψη οικολογικής δράσης, το επετειακό 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης συνεχίζει και ενδυναμώνει φέτος τον «πράσινο» διάλογο με το κοινό του, υλοποιώντας μια σειρά από δράσεις οικολογικού περιεχομένου. Στο πλαίσιο του 50ου Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν: Δενδροφύτευση σε συνεργασία με τον ραδιοτηλεοπτικό σταθμό ΣΚΑΪ και το Δήμο Πεύκων Θεσσαλονίκης, ανοιχτή συζήτηση σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Δανίας και με την υποστήριξη του ΣΚΑΙ, του WWF και της GREENPEACE, προβολές ταινιών οικολογικού περιεχομένου, προβολές οικολογικών spot στις αίθουσες και στο τηλεοπτικό μαγκαζίνο του Φεστιβάλ FFTV, εγκατάσταση στον χώρο του λιμανιού κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ με στόχο την ευαισθητοποίηση του κοινού σε περιβαλλοντικά θέματα με χρήση πληροφοριών και εικόνας, ανακύκλωση παλαιών banners που μετατρέπονται στις συλλεκτικές τσάντες της 50ης διοργάνωσης, οικολογικό έργο τέχνης σε σχεδιασμό του Τμήματος Εκθέσεων του Φεστιβάλ και σε υλοποίηση των προσκεκλημένων του, ανακύκλωση υλικών που παράγονται κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, χάρτης Πράσινου Διαλόγου με περιπατητικές διαδρομές στους χώρους του Φεστιβάλ και την πόλη της Θεσσαλονίκης , carpooling κ.α.
Εκτός από τις προβολές, σημαντικό κομμάτι στη διοργάνωση κατέχουν οι παράλληλες εκδηλώσεις, οι ανοιχτές συζητήσεις και τα masterclasses τα οποία ενισχύονται και διευρύνονται με στόχο την ευρύτερη λειτουργία του φεστιβάλ, ως βήμα διαλόγου και ανταλλαγής ιδεών γύρω από την τέχνη του κινηματογράφου.
Στο πλαίσιο του επετειακού 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, παρουσιάζεται μία σειρά πρωτοποριακών εκθέσεων, οι οποίες «ζωντανεύουν» τα κινηματογραφικά αφιερώματα ενώ παράλληλα φέρνουν το κοινό σε επαφή με τις πιο πρωτοπόρες τάσεις της σύγχρονης τέχνης. Δυο εκθέσεις για τον Βέρνερ Χέρτζογκ, με τίτλους «Σημάδια ζωής. Ο Βέρνερ Χέρτσογκ και ο κινηματογράφος» και «BEAT PRESSER. ΒΕΡΝΕΡ ΧΕΡΤΣΟΓΚ - Το Σινεμά πρέπει να είναι σωματικό», η έκθεση των φοιτητών των Ανώτατων Σχολών Καλών Τεχνών Αθήνας, Θεσσαλονίκης και Φλώρινας με τίτλο «Why Cinema Now?», η έκθεση με γιγαντοφωτογραφίες και video «Διονύσης Φωτόπουλος: Κινηματογράφος» σε συνδιοργάνωση του Φεστιβάλ με το Μουσείο Μπενάκη, η έκθεση με προβολές video art Marina Grzinic και Aina Smid, Λιουμπλιάνα Σλοβενία, με επιλογή έργων βίντεο από το 1990 έως το 2008και η έκθεση με προβολή widescreen «Ανατομία των φαντασιώσεων: Τα μυστικά του Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο», πλαισιώνουν την φετινή διοργάνωση. Παράλληλα οι εκθέσεις «Η Πρώτη Εικόνα» στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ο Μιρό της Μαγιόρκα, πρωτοβουλία του Τελλόγλειου Ιδρύματος και Ο Μιρό της Μαγιόργκα και τα σύγχρονα εργαστήρια καλλιτεχνικής δημιουργίας στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης / ΚΜΣΤ, Εξωπραγματικό του Philip Tsiaras στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, 50 Ερμηνείες γυναικών - 50 Κοσμήματα από τους JAW, στο Συνεδριακό Κέντρο της Τράπεζας Πειραιώς, συμμετέχουν με τον δικό τους τρόπο στον εορτασμό του ιωβηλαίου του Φεστιβάλ.
Συναυλίες:
Συναυλίες και ζωντανές περφόρμανς όπως αυτές των: Τζέιν Μπίρκιν, Locomondo (την βραδιά της τελετής έναρξης), Traffic Quintet της Dominique Lemonnier (που θα ερμηνεύσει έργα του συνθέτη Alexandre Desplat), The Brockas (που θα συνοδεύσουν την προβολή της ταινίας The muzzled horse of an engineer in search of mechanical saddles), The Prefabricated Quartet (με μουσική ειδικά γραμμένη για την ταινία The Crowd του King Vidor) και Metamkine θα δώσουν το δικό τους χρώμα στην επετειακή διοργάνωση.
Masterclasses - Ανοιχτές συζητήσεις:
Στο 50ο Φεστιβάλ masterclasses θα δώσουν ανάμεσα σε άλλους οι δημιουργοί Βέρνερ Χέρτζογκ και Γκόραν Πασκάλιεβιτς, ο Διευθύνων Σύμβουλος Fox Filmed Entertainment και μέλος τουBoard of Governors της αμερικανικής Academy of Motion Picture Arts and Sciences Τζιμ Γιανόπουλος στο πλαίσιο του προγράμματος Great Ideas του Ιδρύματος Νιάρχος, ο παραγωγός Τζέρεμι Τόμας, ο σχεδιαστής παραγωγής Εουχένιο Καμπαγιέρο, ο μουσικοσυνθέτης Αλεξάντρ Ντεπλά, η καθηγήτρια στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης Μαρίνα Γρκίζνιτς, ο σεναριογράφος και παραγωγός Τόνι Γκρισόνι. Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν οι ανοιχτές συζητήσεις: Πράσινοι Διάλογοι II (Συζήτηση για τις κλιματικές αλλαγές και το περιβάλλον σε συνεργασία με τη Greenpeace, το WWF, τον ΣΚΑΙ και την Πρεσβεία της Δανίας), Η ανάδυση του νέου ανεξάρτητου κινηματογράφου από τις Φιλιππίνες (με τους Καν Ντε Λα Κρουζ, Τζον Τόρες, Ράγια Μαρτίν, Λαβ Ντίαζ, Αντόλφο Αλίξ Τζούνιορ, Pepe Diokno, Σεράντ Άντονι Σάντσεζ / Συντονιστής: Εντ Λεχάνο), Greek cinema now, συζήτηση με τον Σιντ Γκάνις , παραγωγό και μέχρι πρόσφατα πρόεδρο της αμερικανικής Academy of Motion Picture Arts and Sciences, η οποία κάθε χρόνο οργανώνει τα βραβεία Όσκαρ, αλλά και παράλληλες εκδηλώσεις σε συνεργασία με άλλους φορείς: Φίλιπ Τσιάρας (σε συνεργασία με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης), Η «Τέχνη» και η κινηματογραφική παράδοση στη Θεσσαλονίκη (σε συνεργασία με την Τέχνη και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης) και εκδήλωση της ΠΕΚΚ (Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου) με τίτλο «Οι έλληνες κριτικοί και τα 50 χρόνια του φεστιβάλ».
ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ
Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επέλεξε να εορτάσει τα πενήντα του χρόνια όχι μόνον στο καθιερωμένο πλαίσιο του προγράμματός και των εκδηλώσεών του, αλλά δίνοντας έμφαση και σε άλλους τομείς, με πρώτον αυτόν της ενίσχυσης της σχέσης του με την πόλη της Θεσσαλονίκης με το πρωτοποριακό πρόγραμμα Street Cinema
STREET CINEMA: Ο κινηματογράφος στους δρόμους της πόλης
Με αφορμή λοιπόν τα 50ά γενέθλια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ο επαναπροσδιορισμός της σχέσης του Φεστιβάλ με την πόλη, καθίσταται μία από τις βασικές προτεραιότητες της διοργάνωσης. Η δράση StreetCinema:Ο κινηματογράφος στους δρόμους της πόλης (9-22 Νοεμβρίου 2009) μετουσιώνει αυτή τη φιλοσοφία σε πράξη, και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επεκτείνεται σε κάθε γωνιά της πόλης, μετατρέποντας τη Θεσσαλονίκη σε έναν ζωντανό κινηματογράφο. Καλλιτέχνες, performers και ομάδες της πόλης, θα συμμετάσχουν, με δράσεις, αναπαραστάσεις από διάσημες κινηματογραφικές σκηνές, χορογραφίες και άλλα projects, εμπνευσμένα από την 7η τέχνη.
ΝΕΕΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΠΡΟΣ ΤΟ ΚΟΙΝΟ
Στο πλαίσιο του εορτασμού, έμφαση δόθηκε και στην ανάπτυξη νέων υποδομών και στην παροχή νέων υπηρεσιών προς τους θεατές και τους επαγγελματίες προσκεκλημένους του. Έτσι, η Αγορά εγκαινιάζει φέτος την Ψηφιακή Βιντεοβιβλιοθήκη (Agora Digital Film Library On Demand) με στόχο την μεγιστοποίηση των υπηρεσιών που παρέχονται στους συμμετέχοντες Αγοραστές και Πωλητές Παράλληλα, το Φεστιβάλ, έχοντας ήδη αποκτήσει Διαχειριστική Επάρκεια για τα προγράμματα ΕΣΠΑ που ανοίγουν τον αναπτυξιακό του ορίζοντα για τα επόμενα χρόνια, φέτος προχωρά σε μία πρώτη αναβάθμιση των υπηρεσιών που παρέχει από τον δικτυακό του τόπο, στον οποίον πλέον ο θεατής μπορεί να δημιουργήσει το δικό του πρόγραμμα MyFestival και να παρακολουθήσει από τον προσωπικό του υπολογιστή επιλογή από το πρόγραμμα και όσα συμβαίνουν στους χώρους του Φεστιβάλ. Στο ίδιο πλαίσιο, προτείνει στους θεατές και φίλους του να ενημερώνονται για τις εξελίξεις και να παρακολουθούν τα τεκταινόμενα στο Φεστιβάλ μέσα από το νέο του digital signaling, FFTV
FFTV:
Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου, θέτοντας σε νέα βάση τη σχέση του με τη Θεσσαλονίκη και με τους ανθρώπους της, ειδικά τους νεότερους φίλους του σινεμά, ανοίγει, όπως και ο κινηματογράφος, ένα νέο κεφάλαιο προς τα ψηφιακά μέσα και την επικοινωνία των δράσεων από τους χώρους του Φεστιβάλ σε ολόκληρη την πόλη - και ακόμη παραπέρα. Φέτος το Φεστιβάλ παρουσιάζει για πρώτη φορά, το ψηφιακό μαγκαζίνο του ή αλλιώς FFTV (Film Festival TV), το οποίο θα μεταδίδει οπτικό υλικό μέσω οθονών plasma στους χώρους του Φεστιβάλ Κινηματογράφου, στο Ολύμπιον και στο Λιμάνι, και σε κομβικούς δημόσιους χώρους και ξενοδοχεία της Θεσσαλονίκης με στόχο την ενημέρωση του κοινού για τις δράσεις και τις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ.
περισσοτερα στο επισημο site του φεστιβαλ
ΑΝΑΡΤΗΣΗ : GiorgosRounis[GR] - ραντεβου στις αιθουσες [γιατι ειμαι και σινεφιλ γουρουνι]
\
| Permalink
| Σχόλια-Γράψτε σχόλιο
Online περιμένουν το σχόλιο
σου
Tags:
καρανοβιτς , ακιν , ντεπλα , μπιρκιν , πασκαλιεβιτς , χερτζογκ , χωραφας , μαρκετακη , λιαπα , τορνες , κασαβετης , ζαννας , ολυμπιον , μουζακη , κινηματογραφου , τυπου , δελτίο , λιμανι , γιαννόπουλος , φεστιβάλ , θεσσαλονίκη
\
| Permalink
| Σχόλια-Γράψτε σχόλιο
Online περιμένουν το σχόλιο
σου
Tags:
1940 , ελληνοϊταλικός , οχι , πόλεμος
Οκτώ Έλληνες σκηνοθέτες αποφάσισαν να σπάσουν το εμπάργκο των «Κινηματογραφιστών στην Ομίχλη» και να στείλουν τις ταινίες τους στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
Όπως τονίζουν οι σκηνοθέτες, και οι ίδιοι μάχονται για τη δημιουργία νέου κινηματογραφικού νόμου, όμως θεωρούν πως το Φεστιβάλ κάνει καλό στο ελληνικό σινεμά.
Οι ταινίες τους, ωστόσο, θα προβληθούν εκτός συναγωνισμού, αφού οι συμμετοχές υποβλήθηκαν εκπρόθεσμα. Πρόκειται για τις παραγωγές:
ΜΟΙΡΑΙΑ ΣΧΕΣΗ, του Ερρίκου Ανδρέου
ΑΜΑ ΔΕΝ ΣΕ ΘΕΛΕΙ, του Βασίλη Νεμέα
Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΟΥ ΙΩΑΝΝΗ ΜΕΛΙΕ, του Δημήτρη Κολλάτου
ΚΑΝΤΙΝΑ, του Σταύρου Καπλανίδη
ΜΙΚΡΕΣ ΕΞΕΓΕΡΣΕΙΣ, του Κυριάκου Κατζουράκη
ΜΠΙΛΟΜΠΑ, της Σοφίας Παπαχρήστου
Ο ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΤΗΣ, του Περικλή Χούρσογλου
ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΣΤΟΝ ΠΑΓΟ, του Σταύρου Ιωάννου
Επίσης, εννέα ταινίες συμμετέχουν στο 4ο DigitalWave, το διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ που προσανατολίζεται αποκλειστικά στη σύγχρονη ελληνική ψηφιακή δημιουργία.
Πρόκειται για τις ταινίες One of us (Μιχαήλ Αγγελος Νικολαΐδης), Παρουσία Β' (Δημήτρης Καρακάσης), Το Κουτί (Φώτης και Αποστόλης Πάσσος), Το φως πριν την αυγή (Χρήστος Μεγαρχιώτης), Ρυτίδες και όνειρα (Γεωργία Πετραλή), Το τελευταίο τραγούδι του Έλβις (Βασίλης Ραΐσης), Empirical data (Γιώργος Δρίβας), Ευχές (Αγγελος Σπάρταλης) και Κυνηγώντας τον Μωυσή (Αλέξανδρος Κωνσταντάρας).
Η Δέσποινα Μουζάκη για τρίτη χρονιά κατευθύνει ως καλλιτεχνική διευθύντρια τις εργασίες του οργανισμού του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Μαζί της είχαμε μια ενδιαφέρουσα συζήτηση, τόσο για την ουσία των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ όσο και για τα διαδικαστικά του...
Συνέντευξη: Ελένη Ανδρικοπούλου
Στον μαγευτικό κόσμο της έβδομης τέχνης παρασέρνεται και πάλι η Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο ενός θεσμού που κοντεύει τον μισό αιώνα ζωής. Και όπως επισημαίνει η διευθύντριά του, Δέσποινα Μουζάκη, «το Φεστιβάλ αποτελεί πλέον έναν κινηματογραφικό πόλο που βλέπει πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας μας και που αναγνωρίζεται πλέον διεθνώς ως ένα από τα πιο δυναμικά φεστιβάλ παγκοσμίως. Το γεγονός ότι έντυπα όπως το 'Screen International', που γνωρίζουν καλύτερα από τους περισσότερους την κινηματογραφική κατάσταση του πλανήτη, συμπεριλαμβάνουν τη Θεσσαλονίκη ανάμεσα στα 25 πιο σημαντικά φεστιβάλ του κόσμου, στο δικό μου μυαλό δείχνει μια πορεία που όχι μόνο δεν χρειάζεται ανάσχεση, αλλά αντίθετα μεγαλύτερη προσπάθεια και στήριξη».
Στο πλαίσιο της λειτουργίας του οργανισμού, άλλωστε, δεν πραγματοποιείται μόνο το Φεστιβάλ του Νοεμβρίου αλλά και λοιπές κινηματογραφικές εκδηλώσεις, καθ' όλη τη διάρκεια της χρονιάς, στη Θεσσαλονίκη αλλά και σε άλλες πόλεις της χώρας.
Κυρία Μουζάκη, η συνέντευξη Τύπου του Φεστιβάλ έγινε για μία ακόμη φορά στην Αθήνα. Γιατί αυτή η απαξίωση των ΜΜΕ της πόλης, που θεωρητικά τουλάχιστον είναι η επίσημη έδρα του Φεστιβάλ;
Θα ήθελα να σας διαβεβαιώσω πως δεν πρόκειται για κανενός είδους απαξίωση. Γνωρίζετε καλά πως το Φεστιβάλ είναι πάντα ανοιχτό σε όλα τα μέσα της Θεσσαλονίκης, με τα οποία έχουμε άλλωστε μια εξαιρετική συνεργασία. Όταν ο υπουργός Πολιτισμού εκφράζει την επιθυμία να φιλοξενήσει την παρουσίαση του προγράμματος του Φεστιβάλ στο αμφιθέατρο του υπουργείου Πολιτισμού και να παρευρίσκεται και ο ίδιος σε αυτήν, η απόφασή του όχι μόνο μας τιμά αλλά δίνει και στη συνέντευξη Τύπου ξεχωριστή σημασία. Το υπουργείο Πολιτισμού άλλωστε αντιμετωπίζει σταθερά το Φεστιβάλ ως μία από τις σημαντικότερες διεθνείς του διοργανώσεις, το στηρίζει ενεργά και αγκαλιάζει με θέρμη όλες του τις δραστηριότητες. Η παρουσία του υπουργού Πολιτισμού στη συνέντευξη Τύπου του Φεστιβάλ επιβεβαιώνει αυτή τη γόνιμη σχέση εμπιστοσύνης και υποστήριξης.
Τα τελευταία χρόνια γίνεται συνεχώς αναφορά στην ανάγκη να ανασχεθεί ο γιγαντισμός του Φεστιβάλ. Φέτος, εκτός των άλλων, έχουμε και μια καινούργια ενότητα. Θεωρείτε το μέγεθος ένα από τα πλεονεκτήματα μιας τέτοιας διοργάνωσης;
Επιτρέψτε μου να διαφωνήσω κάθετα με την άποψη που υποστηρίζει ότι το Φεστιβάλ υποφέρει από γιγαντισμό. Πρόκειται για μια άποψη η οποία προφανώς προέρχεται από πηγές που εξακολουθούν να έχουν καταχωρημένο στη σκέψη τους το Φεστιβάλ Κινηματογράφου σαν μια εκδήλωση τοπικού ενδιαφέροντος και απήχησης. Το Φεστιβάλ όμως αποτελεί πλέον έναν κινηματογραφικό πόλο που βλέπει πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας μας και που αναγνωρίζεται πλέον διεθνώς ως ένα από τα πιο δυναμικά φεστιβάλ παγκοσμίως. Το γεγονός ότι έντυπα όπως το «Screen International», που γνωρίζουν καλύτερα από τους περισσότερους την κινηματογραφική κατάσταση του πλανήτη, συμπεριλαμβάνουν τη Θεσσαλονίκη ανάμεσα στα 25 πιο σημαντικά φεστιβάλ του κόσμου, στο δικό μου μυαλό δείχνει μια πορεία που όχι μόνο δεν χρειάζεται ανάσχεση, αλλά αντίθετα μεγαλύτερη προσπάθεια και στήριξη.
Πέρυσι δημοσιογράφοι της Θεσσαλονίκης είχαν ζητήσει να παίζονται και μετά το Φεστιβάλ τα σπουδαιότερα αφιερώματά του, τα οποία παρουσιάζονται και στην Αθήνα. Υπάρχει προοπτική για κάτι τέτοιο φέτος; Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης αποτελεί μια εκδήλωση που δεν διαρκεί μόνο τις δέκα μέρες του Νοέμβρη αλλά επεκτείνεται σε όλη τη διάρκεια του χρόνου, τόσο με τις περιφερειακές του εκδηλώσεις -που φέτος θα «ταξιδέψουν» σε δέκα πόλεις της Ελλάδας- όσο και με διοργανώσεις όπως το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ αλλά και με αφιερώματα και κύκλους προβολών. Όλες αυτές οι δράσεις, όπως πολύ καλά γνωρίζετε, λαμβάνουν χώρα ή επισκέπτονται και τη Θεσσαλονίκη στη διάρκεια του χρόνου. Το να επαναλαμβάνουμε κάποια αφιερώματα του Φεστιβάλ (τα οποία προφανώς έχουν προβληθεί στη Θεσσαλονίκη) και μετά τη λήξη του δεν είναι εφικτό τις περισσότερες φορές. Όχι μόνο γιατί προσπαθούμε να έχουμε μια συνεχή ροή νέων εκδηλώσεων, αλλά και για πρακτικούς λόγους (όπως για παράδειγμα τη διαθεσιμότητα της κόπιας των ταινιών, που όπως αντιλαμβάνεστε δεν ανήκουν στο Φεστιβάλ) τους οποίους δεν είναι στο χέρι μας να ελέγξουμε.
Φέτος έχουμε λίγες ελληνικές ταινίες. Είναι αυτό δείγμα ωριμότητας του ελληνικού κινηματογράφου ή απόδειξη οικονομικής δυσπραγίας;
Σωστότερα θα έλεγα ότι έχουμε λιγότερες σε σχέση με πέρυσι και όχι λίγες νέες ελληνικές ταινίες, αλλά το γεγονός έχω την αίσθηση πως σχετίζεται μάλλον με μια σειρά από συγκυρίες παρά με οτιδήποτε άλλο. Σε κάθε περίπτωση το ελληνικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ είναι και φέτος εξαιρετικά ενδιαφέρον, καθώς δεν εξαντλείται στο Ελληνικό Πανόραμα αλλά έχει ακόμη να επιδείξει εξαιρετικά αφιερώματα, όπως αυτά στον Νίκο Νικολαΐδη ή στο ελληνικό φιλμ νουάρ, και φυσικά το Digital Wave, το ψηφιακό διαγωνιστικό τμήμα του που δείχνει να προχωρά με σταθερά βήματα προς μια άκρως ενδιαφέρουσα ωρίμανση.
Νοε 18, 2007
ΑΝΑΡΤΗΣΗ : GiorgosRounis[GR]
| Permalink
| Σχόλια-Γράψτε σχόλιο
Online περιμένουν το σχόλιο
σου
Tags:
μουζακη , κινηματογραφου , εμπάργκο , ταινίες , ελληνικές , φεστιβάλ , συνέντευξη
Tv-Movies
| Φεβρουάριος 2010 | ||||||
| Κ | Δ | Τ | Τ | Π | Π | Σ |
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
| 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 |
| 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 |
| 28 | ||||||
